为让广大市民留下更多充满活力和文化气息的美好回忆，广州从元旦到新春期间将推出一系列惠民文艺活动，满足市民群众对美好生活的追求。其中，将于1月13日在星海音乐厅唱响的著名男中音歌唱家廖昌永的独唱音乐会以《记忆·乡愁》为主题，《迎宾曲》《弯弯的月亮》《对未来的誓言》……这些歌曲，既有温度，有情怀，更有浓郁的广东元素、广州基因。这些乡愁和记忆，舒展了人们的情怀，延展了城市的精神。

　　著名男中音歌唱家廖昌永是活跃于世界歌剧舞台的极少数杰出的亚裔歌唱家之一，他与广州有着不解之缘。早在2010年，廖昌永便参加过广州亚运会闭幕式。2017年，廖昌永被聘为广州文化形象大使。去年12月，他又来广州参加广东省庆祝改革开放40年文艺晚会的演出。廖昌永曾对广州日报记者说：“广东人很喜欢音乐，而且音乐素养很高。我喜欢来广州演出，在这里无论是歌剧、古典音乐、民族音乐，都能在台上感受到强烈的共鸣。”

　　今年1月13日，廖昌永将再度与广州观众见面，带来一场以“让城市留下记忆，让人们记住乡愁”为主题的独唱音乐会，这也是廖昌永正式担任上海音乐学院院长后的首场个唱。

　　在这场主题为《记忆·乡愁》的独唱音乐会上，廖昌永将与广州交响乐团合作，带来《致友人》《水调歌头·明月几时有》《望乡词》《绒花》《往日时光》《迎宾曲》等脍炙人口的歌曲。另外，广东著名女高音歌唱家李素华将演唱《乡愁》，声乐演唱节目《声入人心》中的几位年轻歌手也将作为嘉宾，献上《弯弯的月亮》《天边》《鸿雁》等曲目，带来更多的惊喜。

　　天南地北到处走，家乡总在梦里头。让城市留下记忆，让人们记住乡愁。历史、文化是城市的灵魂，那些歌曲中，留有我们的记忆和乡愁。那些记忆和乡愁，让文脉得以传承，让人们有更多的精神滋养。

　　这场演唱会可以说是“曲曲有乡愁”。《乡愁》中，“乡愁是一碗水，乡愁是一杯酒，乡愁是一朵云，乡愁是一生情”，歌词朴素却感人，唱出无数在外打拼的游子对故土的情怀；《水调歌头·明月几时有》中，“但愿人长久，千里共婵娟”，这是对遥远的亲人的美好祝愿，千里之外，甚是挂念；《父亲的草原母亲的河》中，“父亲曾经形容草原的清香，让他在天涯海角也从不能相忘，母亲总爱描摹那大河浩荡，奔流在蒙古高原我遥远的家乡……”唱尽了对家乡的深沉的爱恋；《望乡词》中，“葬我于高山之上兮，望我故乡，故乡不可见兮，故乡不可见兮……”故土之思、黍离之悲，这是一首触动炎黄子孙灵魂深处隐痛的力作……

　　在记忆与乡愁中，人们也在奋斗、进取。《一路走来》《对未来的誓言》等曲目，歌唱了祖国改革开放的累累硕果，讴歌了这段大美壮阔的历程。

　　演唱会上关于广州的歌曲，《迎宾曲》中洋溢好客的热情，《弯弯的月亮》中刻画岭南水乡的意境……这些都是这个城市不能泯灭的记忆和乡愁，舒展着我们的情怀，延展着我们的精神。

　　一直以来，廖昌永都是“乡愁”的歌颂者，细看他唱过的艺术歌曲，几乎唱遍了每一个中国的传统节日。献给重阳节的《今又重阳》，将一个历经时间考验，已经登高至山顶的长者描绘得淋漓尽致。“知进退、有担当”“任那风雨掀起惊涛骇浪”，岁月虽流淌，但“苍天不老，热血依旧滚烫”，唱出了历经人生沧桑后的气度非凡！

　　而这一次即将在音乐会上亮相的《水调歌头·明月几时有》，则是一首献给中秋节的歌曲，歌曲根据苏轼原词，由著名作曲家陆在易于2011年谱曲。歌曲构思细腻，典雅抒怀，在廖昌永情绪饱满的演绎下，原词中对中秋佳节意涵高远的表达，被展现得淋漓尽致，让传统文化焕发出新的光彩。

　　在这场主题为《记忆·乡愁》的独唱音乐会上，多首曲目都有广东元素、广州基因。

　　“花城百花开，花开朋友来。鲜花伴美酒，欢叙一堂抒情怀……”有一次，广州日报记者电话采访廖昌永，当谈到对广州的印象时，廖昌永在电话那头，即兴唱起了这首《迎宾曲》。

　　《迎宾曲》是长春电影制片厂于1980年摄制的影片《客从何来》的主题歌，开了中国电影音乐片头用歌曲的先河。经由李谷一的演唱，这首歌红遍了大江南北。这首具有浓郁广东音乐风格的歌曲，充分表达了中国人民的友善、好客，多年来一直用于迎接来自五湖四海的宾朋好友。2008年北京奥运会期间，《迎宾曲》用在宴请各国领导、元首时播放。

　　电影《客从何来》是反映广交会的。广州鲜花如海，外国友人与国内宾朋相聚一堂，广东人民热情好客的传统一“唱”无遗。

　　作曲家雷雨声在保留广东音乐韵味的基础上，适当增添美国、东南亚等国外音乐的元素。词作者刘文玉将曲中花城、朋友、聚会、诚意等元素完美融合，体现了中华的文化理念，使主题得到了升华。这首创作于改革开放初期的作品，也把人们的新奇与激动、投身经济建设的热情都表现了出来。

　　在接受广州日报记者采访时，广州市音乐家协会主席罗洪表示：“这首《迎宾曲》具有广东音乐的旋律，有岭南的特色、韵味和风格，曲调热情活泼，歌词朗朗上口，在改革开放初期唱红，体现了广州的包容和开放。”罗洪表示，广东音乐是最早融入西洋音乐的地方音乐，《迎宾曲》中体现了包容性和现代感。

　　“朋友朋友让我们携起手来，把友谊的金桥架五洲，丝绸新路通四海。”《迎宾曲》的最后，如此唱道。罗洪表示：“这就是改革开放的魅力。”

　　这场音乐会上，廖昌永将和《声入人心》的歌手一起演唱华语流行歌曲的代表作品《弯弯的月亮》。

　　1989年，应中央电视台音乐电视片《大地情雨》制作组之邀，李海鹰创作了《弯弯的月亮》，歌曲通过典型的南国水乡风景，含蓄地表现了现代文明和古老风情的交融与冲突以及由此产生的情怀，歌曲中洋溢着对这片土地的热爱。这首歌曲中，李海鹰糅合流行音乐与传统粤韵，一举造就了当代音乐界流行歌曲的一座高峰。刘欢、李芳、蔡琴等诸多歌手相继演绎，甚至出现了爵士版本。著名钢琴家刘诗昆把这首流行歌曲改编成钢琴曲，使之成为自己在音乐会上演奏的固定曲目。

　　李海鹰创作《弯弯的月亮》的时候，中国乐坛正在盛行“西北风”。李海鹰曾经在接受广州日报采访时回忆：“因为1989年我担任了央视春晚的音乐指导，1988年在北京待了大半年，住了各种民居，接触了各种音乐，很有表达的冲动。1989年我一个人住在河南，心很静，当时就是想写一首大家都喜欢的作品，完全没想是否潮流。”这首歌是典型的广东调，有一种“被雨水淋出来”的感觉。而这首歌正是由“声音很飘”的刘欢唱红的，让人感觉耳目一新。创作《弯弯的月亮》，也让李海鹰找到了自己的根，那就是中华民族所拥有的无比深厚的传统文化。

　　谈到这首《弯弯的月亮》，罗洪表示：“这就是当时的时代曲。这首歌写得相当洋气，几种唱法都能发挥。歌曲里的技巧很多，比如真假声的转换，这也是众多歌手喜欢演唱这首歌的原因。”

　　谈到廖昌永演唱《弯弯的月亮》，罗洪表示：“廖昌永的声音很能打动人。他的声音不是我们印象中的美声的高冷，他可以用美声的感觉唱流行歌曲、民族歌曲，将男中音运用得无比自如。无论运用什么唱法，唱好歌、打动人是最重要的。”

　　1月13日的这场音乐会上，廖昌永还将唱一首新歌《对未来的誓言》。

　　此前，在《花开新时代—广东省庆祝改革开放40周年文艺晚会》上，廖昌永就演唱了这首广州市委宣传部委约著名词作家朱海创作的《对未来的誓言》，他认为这首歌自有其时代背景，庄严的誓言也是中国对世界的承诺。“改革开放以后，依法治国越来越深入人心。”廖昌永此前在接受广州日报记者采访时表示：“我们一直在建设法治社会，希望在以后的生活里、时间里，我们的中国能更加富强。”

　　罗洪参加了《花开新时代——广东省庆祝改革开放40周年文艺晚会》，听了这首《对未来的誓言》，他表示：“原创歌曲不容易，这首歌旋律好，歌词贴切，听起来有进行曲的意味。廖昌永更是唱得豪情万丈。”

　　唱响广州，唱好广州。罗洪表示：“我们要大力推动广州原创音乐的发展。广州市音乐家协会春节后将组织词曲作者到连南、汕头、惠州等地采风，在地方特色和民族风情中寻找素材和灵感，推出一系列原创作品。”

　　“我很喜欢广州，对广州的印象很好。”“广州是一座活力四射又有着深厚文化积淀的城市。”“来广州的次数越多，我就越喜欢这里。”

　　生于成都，毕业于上海音乐学院的廖昌永，一直不吝啬于表达对广州的感情。在采访时称这座城市为“我们广州”，是媒体人对廖昌永最深的印象。

　　在廖昌永看来，广东有粤剧，大街小巷处处可闻粤曲的声音；有南音，《客途秋恨》里“凉风有信，秋月无边”，在全国几乎无人不晓；广东音乐《步步高》更是成为海外唐人街、中国城必放的“保留曲”，那激昂向上的旋律，激励了无数海外游子。而中国近代音乐发展跟广东人也是分不开的，比如上海音乐学院的创始人就是广东人萧友梅先生。1920年中国艺术歌曲史上第一首艺术歌曲《大江东去》的创作人廖尚果、“人民音乐家”冼星海也是广东人。

　　而广州作为广东的省会，自然也拥有着极强的音乐基因。廖昌永早期的唱片《情缘》《情释》，就是跟广州的音乐人一起合作的作品，这两张专辑见证了廖昌永在音乐道路上的大胆跨界，王菲的《红豆》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》等流行金曲，在他醇厚的美声唱腔之下，演绎出别样的味道。

　　开放、创新、包容的城市精神，赋予廖昌永源源不断的创作灵感，而这份与广州的渊源也一直延续至今。2017年，廖昌永受邀担任广州文化形象大使，任期5年。这是广州与廖昌永开展的又一项合作。几乎每一年，廖昌永都会在广州演唱，2017年9月，廖昌永在广州大剧院举办了《风雅颂——范曾诗词艺术歌曲》独唱音乐会，作为范曾绘画的得意门生，他将书画美学创作纳入音乐创作，音色变化、强弱对比、轻重缓急都会根据诗词的韵律而起伏变化，让观众充分感受中国文字的语言美，在优美的旋律中幻化出一幅幅唯美画面。

　　同年12月，《廖昌永独唱音乐会·向往》在广州大剧院举行，演唱会现场座无虚席，其中也不乏“90后”粉丝，年轻观众对音乐的喜爱，体现出这座城市的文化活力，这一点，让廖昌永印象深刻。

　　在即将到来的广州音乐会上，廖昌永将带领一群高颜值、高学历、高素养的小伙子演唱《鸿雁》，这群年轻的歌手正是当红综艺节目《声入人心》里的选手。作为这档节目的专业评审，廖昌永从一个学院派的歌唱家变身为一个可爱、亲和、充满个人魅力的专业评审。没有架子，非常专业，以一种温和的态度鼓励年轻人，是观众对廖昌永最深的印象。有选手在演出歌曲时大胆创新，廖昌永的眼神里总是充满欣赏，一点也不吝啬于自己的赞赏和支持。“从节目里，你确实能看到一个很鼓励年轻人尝试和创新的前辈。”有观众评价道。

　　身为世界知名的美声歌唱家，廖昌永担负起传承古典音乐文化的重任，以创新的形式，拉近古典音乐与寻常百姓之间的距离，但同时也坚决杜绝节目纯娱乐化，而是在保证可看性、老百姓看得懂的同时，坚守艺术的底线，保证节目的品质和高度。