杨丽萍超粉系列
舞剧《十面埋伏》
十面埋伏，楚歌四起。不同的时空之下，从未停止的博弈。
舞蹈剧场《十面埋伏》是杨丽萍2015年的新作，作品创作历时一年多，是杨丽萍继舞剧《孔雀》之后，又一全新概念的舞台作品。
《十面埋伏》由杨丽萍担任总编导、艺术总监，国际著名视觉艺术家、奥斯卡金像奖得主叶锦添担任美术和服装设计。本剧不仅融合了中国古典名曲，更融入了京剧及功夫等传统艺术元素，并邀请京剧裘派传人裘继戎，参与编导与演出。同时，也特邀了“昆明市歌舞团”及“云南省京剧院”进行联合创作及出品。
在植根于中国传统文化的同时，《十面埋伏》更带有强烈的实验色彩。以中国舞蹈为主调，融合行为、装置艺术、民乐及传统戏剧等综合艺术语言创造了“舞蹈剧场”，是杨丽萍在舞台艺术创作上的又一次全新的尝试，也是将传统经典艺术融入当代文化语境的一次大胆实践。
楚汉相争的故事，是流传千年，家喻户晓的故事。《十面埋伏》尝试打破传统舞剧的叙事方式，作品并未着力于讲述故事，而是将两千年前的一组人物从故事中提炼出来，放在更广阔的时空概念里，运用舞蹈和综合舞台手段，刻画每一个角色在特定时间、空间、处境下的内心冲突与纠葛。
《十面埋伏》的演员妆容以传统京剧扮相为源头，服装造型也同样源自东方经典元素。在当代创作语言里，蕴含着古老东方的神秘、经典、哲理意味。整台演出不见刀枪，却隐隐蛰伏危机，投射出古往今来人们内心的不安与恐惧，正所谓“十面埋伏”。
通过《十面埋伏》舞蹈剧场的形式，杨丽萍从她冷静的角度，展现了人性深处的欲望和恐惧，同时也将亘古不变的追问呈现在舞台上——古今中外，不同的时空里，十面埋伏的故事从未停止。在埋伏与被埋伏、伤害与被伤害的轮回里，是欲望催生了恐惧，还是恐惧滋养了欲望？
《十面埋伏》的故事源自历史，却可以放诸于古今中外，以舞蹈的形式重新演绎历史长河里的吉光片羽，以唤起对当下的观照。在剧中，杨丽萍为韩信设计了“黑暗”和“光明”两个面，如同人性里的善恶总是如影随形。一段你中有我、我中有你、互依互斗的舞蹈，反映出人性善恶的纠缠与博弈。更表现出欲望和恐惧对人性的撕裂、对个人的成就与毁灭。
剧中唯一的女性角色虞姬，也如传统京剧中的旦角一样，是由男舞者反串。
在十面埋伏的氛围里，在你争我斗的残酷环境中，虞姬虽超然于功业成败之外，却依然陨殁于战乱纷争之中，她如同暗夜中的一点烛光，美好、易碎，却为人们的内心带来些许希望和抚慰。
尼采说：“人和树一样，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”《十面埋伏》借来2000多年前几个人物，用舞蹈现场的形式，演绎他们在特定时间、空间、处境下的内心冲突与命运纠葛，探讨争斗与伤害背后的根源，从旁观者的角度，为人们提供了对人性更深层的思考和对内心的观照。
舞剧《孔雀》
“有炎方之伟鸟，感灵和而来仪。禀丽精以挺质，生丹穴之南垂。戴翠旄以表弁，垂绿蕤之森纚。裁修尾之翘翘，若顺风而扬麾。”-----《艺文类聚》
孔雀是生长在东方的鸟，在东方的传说中，孔雀是由百鸟之长凤凰得到交合之气后育生，是存在于现实世界和古老传说中美丽而充满灵性意味的鸟类。
杨丽萍的舞台生涯与孔雀有着不解之缘。她的舞蹈源自民间和土地，从天地造化和不同的艺术形式中汲取养分，以纯净的天性触及灵魂。孔雀，一直是杨丽萍追求与塑造的舞台形象。从《孔雀公主》、《雀之灵》到《雀之恋》，杨丽萍以独特的舞蹈语言和不同阶段的生命之美，赋予舞台上的孔雀不同的绚丽与神韵。创作一部关于孔雀的舞剧，是杨丽萍多年的夙愿。
舞剧《孔雀》的故事围绕生命和爱这两个永恒的主题展开， 用舞台形式演绎人类共同的情怀，向观众传递着艺术家个人成长过程中对艺术和生命的思考。剧中的孔雀，是鸟，也是人，是有情世界的芸芸众生。
舞剧《孔雀》分为春、夏、秋、冬四个篇章，讲述了一个关于成长、人性和爱的故事，剧中角色反映着人性不同的层面：光明与觉知，爱与奉献，迷恋与迷失，恐惧与贪执……人性的挣扎随着剧中角色悲欣交集的命运展开。这是孔雀的故事，更是关于人性的寓言。
《孔雀》大胆颠覆了传统寓言的刻板符号化形象，赋予不同的角色同样美的光彩，透过美的形式去揭示灵魂的纠结与挣扎，《孔雀》也不仅限于简单的善恶褒贬，而着力于透过角色向内心的观照，在这部舞剧中杨丽萍不只表现了美，还表现了美的挣扎，美的磨难，美的历险，最终历经劫波，才是美的回归。
《孔雀》延续了杨丽萍作品中永恒的特质——自然与生命的相互交融与和谐，以四季的更替预示着生命的循环往复、生生不息，更以时间、神灵这样超于物外的角色设置，暗喻了不可逆转的生命历程和亘古不变的天地自然法则。
在《孔雀》的创作中，杨丽萍力邀奥斯卡最佳美术设计奖得主、著名视觉艺术家叶锦添，国家一级编导高成明等多位艺术家和舞蹈家加盟，组成了极具实力的创作团队。各领域艺术家的倾力合作，独特的舞蹈语言和当代视觉艺术的综合表现形式，让这部具有创造性和形而上意味的作品，既保持了杨丽萍作品的唯美而超脱的特质，又不同于以往任何一部作品，是杨丽萍艺术生涯里又一次新的尝试，也是杨丽萍携整个创作团队对观众的一次诚意奉献。全剧汇集了杨丽萍四十年舞蹈艺术的精粹，是一代舞神穷尽半生功力，对生命的终极叩问。
孔雀早已成为杨丽萍的舞台化身，如果说当年的《孔雀公主》是在演绎古老的神话，如今的《孔雀》则更像一个现代寓言；如果说《雀之灵》与《雀之恋》只是作为单个舞蹈作品展示了极致的美，那么《孔雀》作为完整的舞剧所表达的，则是生命的哲学；如果说《云南映象》和《云南的响声》是杨丽萍上一个创作阶段着力于民族文化挖掘和传承的力作，那么《孔雀》则走出了地域和民族，直抵人类共通的灵魂家园。
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