上海芭蕾舞团成立于1979年，他们的鼎立之作《白毛女》是芭蕾民族化的重要作品之一，该剧荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金像奖并久演不衰，至今已上演1700余场。

催人泪下的革命故事

至情至性的歌舞演绎

故事发生在1937-1945中国抗日战争期间。除夕夜，汉奸恶霸地主黄世仁上门逼债，打死佃农杨白劳，抢走其女儿喜儿当奴婢。喜儿不甘受辱逃进了深山，在与狂风暴雨、毒蛇猛兽的搏斗中求取生存，被折磨得满头黑发变成了白发。最终，在八路军的解救下，喜儿获得了新生。

故事梗概

序幕：黄世仁家大门口

看人间，往事几千年，穷苦的人儿受剥削，挨鞭笞。多少长工当奴隶，多少喜儿受苦难。流不完的眼泪，化作倾盆大雨。诉不尽的仇恨，汇成波浪滔天的江和海。

第一场：杨白劳家

除夕，农民杨白劳和喜儿父女准备过年。

汉奸恶霸地主黄世仁上门逼债，打死杨白劳，抢走喜儿。王大春和乡亲们忍无可忍、奋起反抗。赵大叔指点他们参加八路军。

第二场：黄家

朱门皆酒肉，佛堂恶满盈。不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。

第三场：芦苇塘边

狗腿子穆仁智紧追喜儿，在芦苇塘边发现喜儿失落的鞋子，误认喜儿投河已死，悻悻而归。

第四场：荒山野林

喜儿在风刀霜剑中拚搏了多少个寒暑，满头秀发由黑转灰，由灰变白。她登山攀岭，仰对苍穹：“我是舀不干的水，扑不灭的火，我要活，我要报仇！”

第五场：家乡村头

大春带领八路军回到家乡，决心把受苦难的人民救出苦海，得知喜儿的遭遇，更是怒火中烧。黄世仁、穆仁智闻风丧胆，匆匆逃跑。

第六场：奶奶庙

白毛女（喜儿）在奶奶庙与黄世仁、穆仁智相遇，见仇人、烈火烧，恨不得把他们撕成千万条。大春等追捕黄世仁而至，惊疑白毛女，尾追而下……

第七场：山洞

几多年，几多变，亲人相见泪涟涟。太阳出来了，受尽苦难的人们重见天日。

第八场：广场

千年的仇要报，万年的冤要伸，喜儿和劳苦大众喜获新生。

“洋为中用”是芭蕾舞剧《白毛女》的经典所在，通过民族的表现手法，使用西洋的艺术形式，讲述一个中国故事，将中国民族的内容和外来芭蕾成功结合。

作为上海芭蕾舞团的扛鼎之作，《白毛女》历经30多年，如今形成了优雅细腻、博采众长的“海派艺术风格”。在表演形态上，既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。复排后剧情更加适应现代观众的欣赏心理，加入了新的中国民族舞蹈、古典舞蹈以及传统戏曲、武术等元素，使这些富有浓郁中国特色的艺术形式与芭蕾舞艺术紧密地融合在一起。

在舞剧形式上，芭蕾舞《白毛女》不仅保留了原歌剧中的“扎红头绳”、“北风吹”等脍炙人口的唱段，还创作了好些独唱、齐唱、合唱，用以刻画人物，渲染气氛。这种将声乐引入芭蕾音乐形式中的探索，不仅在舞剧的表现力上显得更丰富，更充实，由于语言本身的特殊色彩，也就使舞剧音乐的民族性更加突出。

在创作手法上，《白毛女》不单直接采用了大量的民间音乐和山西梆子、河北梆子、河南梆子，还将戏曲音乐素材、唱腔、表演手法、技巧等用到音乐和舞蹈编排上，因而建立了一种特别的风格。这种以民间音乐为本的创作手法，具有一种民族的生命力，也就很容易地引起广泛群众的共鸣，此外，在西洋管弦乐中加入中国管弦乐器的做法，亦增添了民族色彩。