《光》

编舞：黄翊

音乐：史提夫·莱许

灯光设计：黄翊

助理、灯光设计：欧衍谷

服装设计：高端人

2013年3月28日台北城市舞台首演

黄翊的创作向来带有科技般精准的动作计算。但在《光》里，他将探戈融入当代舞蹈中，不只热情，更带有情感的温暖。舞蹈从一道光开始，在15分钟串接的双人舞里，精准地挤进由7种不同色彩组合成的80几个灯光变化。如电影蒙太奇的节奏所构成的魔幻空间，流畅且令人惊艳。黄翊表示："学跳舞是开心简单的事，只是随着专业要求和学习门坎提高，快乐也愈来愈少，变得很奢侈。我希望用社交舞让舞者感觉回到只是听着音乐踩舞步的开心。"

黄翊的《光》

《光》是从探戈出发的作品。探戈的舞步很纯粹，没有杂质，密度高，连在旁观舞的人都感受到那种开心，想加入一起跳。以探戈动作元素编作的"光"，像是把音乐的色泽染进舞者的肢体，在一片乌云密布的天空，一道光从缝隙中透出，落在海面上，闪耀着波光。

黄翊的父母是国标舞老师，他从小就在舞池里长大，三岁起常在夜总会为父母的国标舞聚会担任开舞的角色。黄翊无法忘怀儿时那种单纯享受舞步及音乐的美好时光，因此，想编一支让人看了毫无负担的舞，没有沉重的议题，也不需故作欢乐。

《一个蓝色的地方》

编舞：郑宗龙

音乐：约翰·塔文纳

灯光设计：沈柏宏林怡洁

服装设计：林秉豪

2013年3月28日台北城市舞台首演

《一个蓝色地方》的灵感，来自于郑宗龙旅居纽约时，某个思绪纷乱的夜晚，在天将亮未亮之际所见的那一片迷蒙的蓝。

舞蹈企图以有意识的身体去演绎无形体的心理。六名穿着优雅黑长裙的女舞者，各自断续做着细碎的动作，一如无声的独白。这些不算美丽且带点诡异的动作，透过群舞富节奏性的脚步声、与长裙划破空间的线条，组合出意外的、忧郁而不安的美感。

舞蹈后半段选用英国作曲家约翰·塔文纳的"保护面纱"。乐曲以一把大提琴与整个交响乐团抗衡，舞者在绵延而坚毅的琴声中，骚动而癫狂，癫狂中有冷静。

郑宗龙的《一个蓝色的地方》

舞名源自BlueHour，意指黎明与黄昏，日与夜交替的两个时刻，光线昏暗得分不清狼与狗的差别。

郑宗龙因亚洲文化协会奖助前往纽约进修。在纽约，他因为语言所感受到的隔阂，及有限的词汇量，与人的关系只能停留在表面的问候。某个寂寞困顿睡不着的夜晚，他跑到顶楼吹风，坐在阳台上，看到城市酒吧的喧嚣一直到凌晨才安静下来，帝国大厦的灯却亮了一夜。接近凌晨，一片渐层的蓝布满了天空。那片令人远离人世尘嚣的美丽景色，开启了编作的源头。

《来》

编舞：郑宗龙

音乐创作暨制作：钟成达静谧时光

音乐编曲：柯智豪

音乐后制：许智敏柯智豪音乐工作室

灯光设计：沈柏宏

舞台美术设计：何佳兴

服装设计：林秉豪

2015年4月24日云门剧场开幕首演

来见一体，回见一身，走入灰白朱红琉璃蓝；

铃火中，化一方险岩，一束雾底轻曳芒草花；

泊泊意识，浪击为蟒，乱色崩，在在处处。

郑宗龙作品中独特的身体语汇，"表现出亚洲农耕文化的内敛之美"，被誉为21世纪"国际舞坛新鲜而独特的声音"。

生于台北万华的他，小时候跟着家人四处摆摊，街头人生百态成为他创作的泉源。

最新作品《来》，从传统民间信仰入手，文化背景影响了动作源头；被国际策展人评为"融合东西方传统，发展出丰富新颖的语汇，淋漓表达艺术理念"的郑宗龙，在《来》里面，试着用现实脉络，试探一切可能，他说："童年时期的我着迷民间信仰中雕像的手式与姿态、神明绕境祈福中各式阵头、偶戏的动态神情。但我在舞蹈里要尝试的，不是角色扮演，而是更纯粹的用肢体动作来演绎与整理这些记忆里的文化。"

舞者们在舞台上，扭、转、绕、折、提、顿，目不暇给的繁复肢体变化，回荡神秘且诗意的身体拼图。四十分钟的作品，一气呵成，挑动观众的感官。

关于"云门2"

享誉国际的编舞家林怀民，在1999年创立云门２，邀请罗曼菲出任创团艺术总监。2006年，罗曼菲病逝后，林怀民接任总监之职。2014年郑宗龙应邀出任艺术总监。