丁善德

中国近现代音乐史中有着举足轻重地位的泰斗级人物，是中国第一位录制唱片的钢琴家，后任上海音乐学院副院长兼作曲系主任。他也是上海交响乐团音乐总监余隆的外祖父。余隆自幼跟随外祖父学习音乐，深得真传。在丁善德百年诞辰之际，他除演绎其外祖父的经典代表作《长征交响曲》之外，更将世界首演其《钢琴协奏曲》。缅怀先人，意义非凡。

60年来，丁善德先后培养了朱工一、周广仁、陆洪思、罗忠容、陈铭志、施咏康、胡登跳、施全波、陈钢、王西麟、王酩、刘念劬等一大批知名的音乐家，桃李满天下。

作为作曲家，功底深厚，修养全面，创作涉及到交响乐、协奏曲、大合唱、室内乐、器乐独奏、艺术歌曲以及电影音乐等各个方面，仅编号作品就达35种。其中如《长征交响曲》、《黄浦江大合唱》；儿童钢琴组曲《快乐的节日》；钢琴曲《新疆舞曲》第1、2号、《中国民歌主题变奏曲》等；艺术歌曲《歌颂毛主席》、《延安夜月》、《爱人送我向日葵》、《丰收山歌》等；民歌编配钢琴伴奏曲《太阳出来喜洋洋》、《槐花几时开》、《玛依拉》、《想亲娘》、《可爱的一朵玫瑰花》等都是深得群众好评，并且饮誉海内外的力作。作为理论家，他结合教学实践和创作实践，发表了有关音乐教育、创作心得以及作家作品研究的论文不下百余篇；并有《单对位法》、《复对位法》、《赋格写作技术纲要》以及《作曲技法探索》《如何识别黄色音乐》（与人合著）（人民音乐出版社，1982年）等学术专著问世。

《长征交响曲》无论在艺术内涵和表现力上都堪称当时中国音乐的最杰出代表，完全可与《梁祝》小提琴协奏曲、《黄河》钢琴协奏曲等作品媲美，甚至更胜一筹。曲式风格上很接近于欧洲晚期浪漫主义音乐，当时徐悲鸿留学法国没有带回毕加索的绘画风格，丁善德留学法国也没有带回梅西安的音乐风格，他们都学习了相对传统的法国艺术风格，说明当时中国社会尤其知识阶层的文化观念最能接受欧洲50-100年前的艺术潮流。自冼星海、江文也等人的中国早期交响乐以来，1960年前后是中国交响乐的成熟期，以李序的第一交响曲《英雄篇》、丁善德的《长征交响曲》、王西麟的第一交响曲为代表，这些作品都熟练掌握了西方交响语言，并与民族音乐素材和历史文化相结合，在大型交响曲中通过深刻的交响张力深入记述和反思了民族历史，使中国音乐的人文内涵和表现效果发生了质的提升。

如果按照粗暴的意识形态偏见，这部《长征交响曲》八成会被扣上“应景之作”的帽子。但上述演奏和出版情况表明，很多外国音乐家、乐团、唱片公司都精心演奏和出版这部作品，林克昌指挥日本名古屋交响乐团的版本还被认为是这部作品的最佳演绎，NAXOS旗下的黄河系列还出版过《白毛女》等更多的类似题材的中国作品。这说明无论他们对长征等中国历史有何评价，他们都非常尊重中国作曲家的诠释，非常尊重中国社会和艺术发展的客观过程。《长征交响曲》就是当时中国社会题材最具代表性、表现力最为出众的音乐作品之一，抹煞这样的作品就等于抹煞艺术发展史，相应阶段的中国音乐就会出现大量空白。福村一芳、日本名古屋交响乐团、NAXOS公司等外国音乐机构和个人在此表现出的宽广的人文胸怀和艺术视野值得所有中国音乐爱好者学习。

“交响曲《长征》是我1962年完成的一部大型音乐作品。从开始酝酿到在谱纸上写完最后一个音符，前后花了三年多时间。在谱写这一作品的漫长日子里，中国工农红军二万五千里长征这一惊天动地、泣鬼神的伟大业绩，始终是催促和激励我努力写好这部交响曲的强大动力。”——丁善德

陈韵劼钢琴家

当代中国最优秀的青年钢琴家之一中央音乐学院教师

陈韵劼生于浙江嘉兴，自幼便展露出非凡的音乐天赋。先后毕业于上海音乐学院附中、美国曼哈顿音乐学院、美国茱莉亚音乐学院，现作为中央音乐学院本科钢琴系近六年来引进的首位教师，任教于中央音乐学院。

陈韵劼12岁便获得文化部举办的全国钢琴比赛第一名，1994年更是在我国首次举行的国际音乐比赛--首届中国国际钢琴比赛中获得第二名，同年又与周小燕，丁善德，秦怡等大艺术家同获宝钢高雅艺术大奖，成为中国钢琴界的一颗新星。

1999年，陈韵劼赴美开始了长达十余年的演出学习生涯，并先后多次在重大国际钢琴比赛中获奖，其中包括在欧洲久负盛名规格最高的意大利布索尼国际钢琴大赛和法国玛格丽特.隆国际钢琴比赛，美国认知度最高的赛事之一基纳.巴考尔国际钢琴比赛和青年音乐家职业演出选拔赛，韩国最高级别的音乐赛事尹伊桑国际音乐大赛等。

陈韵劼的演出足迹跨过美国二十城市，他在美国首都华盛顿的肯尼迪艺术中心的独奏音乐会获得当地媒体的高度评价。2001年卡瓦依集团赞助陈韵劼进行欧洲9国巡演，获得巨大成功。2011年在韩国政府举行纪念中韩建交的系列演出中受邀在韩国汉城举行独奏音乐会，并参演著名大提琴家郑明和的室内乐音乐会。陈韵劼先后与二十多个国内外知名乐团合作演出，2009年他与法国国家交响乐团合作演出李斯特的“死之舞”获得法国音乐界热烈好评。