人类音乐文明的传承方式，除了曲谱，主要是靠现场演唱、演奏这种活生生的音乐表现形式。千百年来，现场聆听自古就是人们获得音乐感受的唯一方式，即使到了唱片工业极度发达的今天，演唱、演奏仍以现场氛围的亲和性、温暖性感召着成千上万的爱乐人步入音乐厅、歌舞剧院等演出场所。吴国玲——华南理工大学艺术学院青年声乐教师在星海音乐厅举办个人独唱音乐会，既能教学又能参与舞台演出，是她教学与演出实践的一次展示，机会不容错过，笔者欣然前往现场聆听。

青年女高音歌唱家吴国玲，1999年本科毕业于星海音乐学院(获学院优秀毕业生称号),自1991年跟随著名声乐教育家陈玲教授（已故）学习八年,在乌克兰声乐专家E.LEJIAJINNA教授大师班学习两年。毕业后在专家推荐下考取了乌克兰傲德萨国立音乐学院声乐歌剧系，跟从著名声乐教育家N.F.VIOCHEHOVSKA教授（已故）以及著名钢琴家,艺术指导家,人民功勋演员D.P.KNISHOVA教授学习四年,并得到著名音乐学博士MARKAVA教授的辅导。2002年获声乐硕士学位，2006获得博士学位。2003年至今跟从美国著名旅美歌剧表演艺术家邓韵教授学习。2000年获捷克“安东尼·德沃夏克国际声乐比赛”优秀奖。2001年获乌克兰“依瓦那·阿勒切夫斯科”国际声乐比赛优秀奖。2002年获斯洛伐克“米古拉斯·斯切捏得—特勒那夫斯科”国际声乐比赛第三名。2006年在乌克兰“2006世界歌唱家比赛”国际声乐比赛中获第二名。2009年1月受到香港康乐文化署邀请在香港大会堂音乐厅主演全剧《蝴蝶夫人》饰演女主角“巧巧桑”获得成功。

10月23日晚的星海音乐厅交响乐厅，可观的上座率，标示着人们对这场音乐会的期待。名为“华工旋乐群芳——吴国玲独唱音乐会”，由一曲轻快的弦乐合奏《支农路上一路歌》为其上半场“剪彩”。紧接着由吴国玲唱出的萧友梅声乐作品三首《问》、《爱》、《梅花》，似乎将我们带回辛亥革命的年代。萧友梅是中国专业音乐教育的奠基人和开拓者，理论家，作曲家。收入萧友梅个人作品专集《今乐初集》（1922）的《问》，是萧友梅最有影响的代表作，曾在当时的青年学生和知识分子中广为传唱。在歌曲《问》的演唱上，吴国玲花了颇多的时间在研究其发音、咬字，也研习借鉴了京剧等戏曲的吐字归韵，最后设计了故事情节和结合辛亥革命时期的特殊历史人物背景等，才结合声音把这个作品表现出来。在《问》、《爱》、《梅花》、这些历史的声音中，唱出了萧友梅先生充满哲理的人生态度。

吴国玲的音色圆润明亮，音域宽广，可塑性极强并具有一定的穿透力。从萧友梅声乐作品三首到《祖国》、《生命之星》；古诗词歌曲三首《春夜喜雨》、《送月》、《晚晴》以及《帕米尔,我的家乡多么美》等歌曲的演绎中，声情并茂，沁人心扉。她用自已新的理念和解读方式，把中国艺术歌曲的内涵与艺术性展现给了听众，使听众在声乐艺术上得到一次很好的欣赏与浸染。例如在《生命之星》高潮部分，她用的是高位弱音的唱法，有如站在云彩上踏着云朵，用一种空灵的声音在欢呼：“如今你终于回到我的身旁，如今你终于照耀在我心上”，而不是许多人采用的用强大的高声去表现。至于古诗词的三首歌曲，她为了掌控好这几首歌曲，特意借鉴了戏曲如“昆曲”的一些板眼、甩腔的感觉，结合美声来歌唱，把“声音、吐字、归韵、感情、风格、表演、意境”都融合进去，与庞大的交响乐队配器努力地融合在一起。而下半场似乎更精彩。

下半场由交响幻想曲《夙愿》为开端。在保证乐队能至始至终呈现出最佳状态的前提下，乐队指挥由华工艺术学院院长何平亲自执棒，他以一种力度相对适中而又颇具震慑力的诠释，让尚属稚嫩的华工青年交响乐团在这部作品中尽情地发热发光。

游走在民族唱法与美声唱法之间的吴国玲，深谙涉猎广泛，方能使艺术造诣有所提升的道理。在综合学习各种声乐技艺的同时，她似乎更擅长高难度的歌剧唱段，让她的抒情兼戏剧女高音更能得到一个炫技的好机会。她以选自莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》咏叹调的“哪里去了，美好的时光”以及启利亚歌剧《安德丽亚娜·列古夫列》的“我是上帝谦逊的使女”，一下就把听众带入了“阅读”歌剧的状态中。莫扎特的歌剧创作在同类作品中是佼佼者。幽默、华丽、迷人的曲调、戏剧性的乐章、完美的曲式与多变的结构是莫扎特的基本笔调，描述出各种类型的人物性格与感受。

紧接着是中国歌剧《原野》的两首选曲——金子的咏叹调“啊，我的虎子哥”和仇虎咏叹调与二重唱“你就是我，我就是你”。尤其与演唱嘉宾吴哲铭的二重唱“你就是我，我就是你”，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等，将音乐会推至高潮。作为演唱嘉宾的男中音歌唱家吴哲铭，是广东歌舞剧院独唱演员，他还为听众献上了比才歌剧《卡门》的“斗牛士之歌”。作曲家比才的和声很富想象力，音域也很广，似乎很能表现《卡门》紧张、激动的悲剧情绪。故自十九世纪以来，它一直是领人喜爱的歌剧之一。而“斗牛士之歌”曲调迷人，情绪威武紧张，交响乐的多彩，更激起听众的兴奋感。吴哲铭的男声演唱无疑给整台是女声演唱的晚会有种反差效应，使听众精神为之提振，给音乐会起到很好的润色与过渡。

作为压轴节目，吴国玲最后演唱的两首欧洲歌剧咏叹调——普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的“晴朗的一天”与柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后》的“丽萨的场面与咏叹调”，再度使听众陶醉在歌剧魅力的体验中。柴可夫斯基共写了十一部歌剧，其中三部分别取材于普希金的《叶甫根尼·奥涅金》、《马捷帕》和《黑桃皇后》（《马捷帕》根据普希金的诗体小说《波尔塔瓦》而写）。三部歌剧各有其特点，但都表现了柴可夫斯基真挚、朴素和抒情的风格。1880年他在给梅克夫人的信中说：“有一种不可抗拒的力量吸引着一切作曲家去接近歌剧，事实是，只有歌剧才能使我们和群众相沟通，我的《曼夫累德》演出了一二次，就会长时期销声匿迹，除了一些常听交响音乐会的鉴赏家外，没有人再会熟悉它，但歌剧——只有歌剧会使你靠拢群众，使你的音乐成为接近于真正群众的东西——不仅成为孤立的、小圈子的财产，在良好的条件下会成为全民的财产。”事实就是如此，歌剧“在良好的条件下会成为全民的财产”。

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧作为一门音乐艺术，它创造的艺术形象是靠语言的声音——语音与音乐的声音——乐音，在一定规律的旋律、节奏、调式、曲式、和声及舞台等特殊艺术表现手段结合下创造出来的。这晚虽然没有歌剧的场景视觉，但歌剧的魅力不减，凭着动人的歌声，人们完全进入了歌剧魅力的氛围中。

最后在听众热烈不断的掌声诚邀中，吴国玲以莎拉·布莱曼的《告别时刻》作为返场曲。空灵的高音带来的强烈的震撼力和感染力，再次将高潮迭起而完美谢幕。这晚她迎来的是掌声与鲜花，在广州的歌剧舞台上，炫出了一抹靓丽的色彩。尽管音乐会未能达到十全十美的境地，存在某些瑕疵；尽管管弦乐队的伴奏与声乐之间曾出现有点游离，而音乐会是成功的。

从声乐教师到舞台演员，这中间应该说存在一道难以跨越的坎，这对于吴国玲来说更能明白个中原理。谈到音乐教育，音乐教育是我国现阶段素质教育的重要方式之一，但以技艺教育为主的音乐教育不是真正意义的素质教育。素质教育本质是感性教育，主要包括身体感性、思想感性和知识感性。低俗的文艺只能满足人们的身体感性，是一种声色之娱，不能丰富人们的思想道德情感和提高理论知识的层面，这是作为音乐教师必须注重的教学理念。而艺术一向有挑战“极限”的传统甚至使命，无论有意或无意，艺术家经常在表演（或创作）中进行各种尝试。而这些尝试能否成为文化的一部分，则以受众的反应作衡量，这又是另一种观念。教学与演出中间这道坎，目前真正能逾越的人恐怕为数不多。

要将中西方歌剧揽于一身，首先必须懂得：各地域的音乐本身并不能单独脱身一种传统习成的文化环境，是这种传统习成的文化环境孕育了音乐本身，那是一个民族集群习惯的文化与呼吸。而融会贯通、收发自如的演唱就是一个歌手所需要达到的境界。不管是中国的歌剧还是欧洲的歌剧，合理的呼吸节奏、它的吸纳与吐故、收敛与放纵，它的控制力道以及一切跟音乐有关的东西，都会集结在一起，成为一个自为的“文化气场”。那是在用声音画像，是用真气在跟一种文明发生对流、碰撞。这些吴国玲似乎都拿捏得十分体面和到位，以“原汁原味”的风格呈现给听众。过去我曾对器乐表演有过“人琴合一”的演奏要求，似乎同样适用于她的身上，这就是“用心、动情、悟神、至境”——而她都做到了。

诚然，歌唱而过的岁月，无论如何也是美好的。这晚不但再次领略了声乐的艺术，体现了歌剧的魅力，而且歌声引领我们度过了一个美好的时光。生活应该如此，高品质生活不可缺少高品质的音乐，在这里正是用音乐为这座城市加冕。