剧情介绍：
　　破旧的墙垣孤单单地矗立，瓦砾零乱的散落在各处，昭示着悲剧的降临，叩问传统世俗观念与真诚爱情的永恒主题，向“纯真年代”做永远的告别。他们，以重生的激情去感受生活中的每一瞬间，直到呼吸的最后一刻。
　　我们被带到二战结束后不久的意大利，人们刚刚摆脱恐怖的束缚，对激情充满渴望。依然是那个精巧、守旧、古色古香的意大利，新兴的中产阶级在历史悠久的宗教文化中悄然诞生。她，朱丽叶，象征着对挣脱世俗传统观念与规矩的强烈渴望。面对现实世界的矛盾，她不顾一切地想要摆脱束缚，却最终无法逃脱。而罗密欧是一个腼腆、内向、羞怯的青年；因为对爱情的渴望和好奇，他毫无保留的敞开心扉，为这段传奇般的浓烈爱情献出生命。
　　此剧以古典舞蹈表现手法结合普罗柯菲耶夫音乐，角色极大的忠实于莎士比亚作品原形，由编舞家法布里奇奥?蒙特沃德1989年为著名的托斯卡纳芭蕾舞团创作。作品对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义。
　　这是完整芭蕾舞剧重新演绎经典的一次成功挑战。它摆脱了其它文献或作品的限制，而是对莎士比亚原作情节进行独立而充满激情的演绎，在情感发展和角色性格中深入挖掘“爆发点”。这位罗马编舞家的作品受到意大利新现实主义时期电影和文学的影响（有人在舞剧的布景和服装设计中看到罗西里尼和维斯康蒂的影子，有人在朱丽叶女家庭教师身上读到布兰卡蒂的叠句），力求探索人类更忠实和更自然的一面。街景展现的是南意大利的众生相：粗壮的女人们叫卖着各种小商品，毫无生机的朱丽叶着一身象征纯洁的白色等待婚礼的开始。这时，代表意大利文化的两个重要人物：罗密欧和朱丽叶的母亲登场了……
　　在蒙特沃德的“罗密欧与朱丽叶”里，就是这两个女人将她们的儿女推向命运的深渊。她们的执拗顽固、令人腻烦的张扬和阴暗的腔调令观众压抑又惊恐：她们用沉默，表达着恨。这两个女人既是压迫者也是被压迫者：首先以被压抑的、粗鄙肤浅的“女性对象”出现，而后是顽固偏执和令人窒息的狭隘。在这个故事里，她们的出现突然打乱了原有的秩序，并最终导致了迈库迪奥的死。舞剧将一些人物的性格放大处理，用紧张抽搐的动作表现出高度兴奋和不确定性：直接简单，不带修饰。舞蹈的表达力量来源于新学院派舞蹈和现代编舞手段的紧密结合。