赖声川的另类音乐舞台剧《弹琴说爱》明晚和后晚在广州上演

　　降温!降温!今年广州本土贺岁演出市场，音乐会“大塞车”，但去年的“贺岁话剧潮”热度狂降，“浮云”一场。去年元旦前后，两位华语戏剧界扛旗人物———孟京辉和赖声川5部作品1个月内连续交锋10多场，两强相遇均铩羽而归，最惨票房仅售出四成，场面冷清。或许是“前车之鉴”的“惨状”还历历在目，今年贺岁市场上话剧、音乐剧等戏剧类演出节目及场次骤降。元旦至春节前，“过江龙”没有往年的张扬姿态，仅有赖声川的钢琴相声剧《弹琴说爱》(1月8日和9日晚在蓓蕾剧院上演)，以及导演尹铸胜携手明星梅婷的荒诞喜剧《天堂隔壁是疯人院》(1月7日和8日晚在友谊剧院演出)，低调抵穗。“本地姜”同样不容乐观，只有广州话剧艺术中心《哥只是个传说》力撑“本土话剧”半边天。

　　外来戏剧———两台话剧，在娱悦之中深思

　　“名导+明星”基本上是外来戏剧在宣传上的不二法宝，包括去年姚晨主演的热门职场剧《杜拉拉》、朱孝天挑大梁的《他和他的两个老婆》、“明星版”《暗恋桃花源》等。今年来穗势头远不如往年的导演赖声川带来的是一出双人钢琴相声剧《弹琴说爱》，但他改弦易辙，弃用明星牌，而主打“温情幽默牌”。另一部话剧《天堂隔壁是疯人院》是导演尹铸胜和主演梅婷的二度合作，是一出荒诞意味十足的喜剧作品。

　　对这两部外来戏剧的市场前景，业界人士看法不一，有人认为“僧少好分粥”，两台戏都只演两场，即便观众有限，前景还是比较明朗；也有人认为两部戏基本上都属于“在娱悦之中进行深思”的类型，与年终观众普遍追求放松欢乐的心理诉求有一定差异，成绩如何有待观察。

　　今年“新年音乐会”高歌猛进，而话剧界却陷入消沉，对于这种现状，受访的演出界人士将原因归结于一点:戏剧比起歌舞演出和音乐会，在演出市场上相对“小众化”，而且相比北京和上海看戏群体的稳定、市场孕育的成熟程度，广州的戏剧观众仍是少数偏爱文艺的有一定文化素养和追求的人群，以白领、公务员和大学生居多，这个群体还很不固定，看戏没能成为一种常态化的文化消费行为，因而不同时期票房波动较大。

　　本土话剧———企业包场，请员工看戏过年

　　本土话剧市场，专业院团中，以“13号剧院”为基地的广州话剧艺术中心仍是表现得较为顽强的一支，基本上保持每隔3个月推出一部新戏的态势。2011贺岁喜剧《哥只是个传说》延续了《画皮》、《剩女郎》、《爱情狂想区》、《嫁给经济适用男》、《隐婚男女》等一系列都市爱情喜剧路线，紧扣时下热点话题和网络流行语，以一出充满黑色幽默的戏中戏，为观众展现了一幅活在明星梦底层的艺人漂泊而动荡的生活写照。

　　“观众反响还是比我预想的要好。”《哥只是个传说》主演王瑶接受采访时称，该剧从去年12月9日演出至今，已连演10多场，在今年本地话剧市场不景气的大环境下，还能保持每场七八成上座率已经超乎他的想象。“对于我们小剧场话剧来说，没有名导加明星的号召力和演出商前期数轮宣传轰炸，只能靠剧本素质过硬，戏本身好看，并且贴近生活、激发观众共鸣，让周末走进戏院成为观众的习惯；还要靠观众口口相传形成的口碑效应。”

　　今年本土话剧市场还有一个“利好”消息:开始有大型企业以“包场”方式团购戏票，请员工看戏过年。王瑶说:“新年音乐会之所以遍地开花、形成规模效应，与大型企业的包场、冠名掀起的风潮和助推密不可分。我们期待话剧的这种形式的合作今后越来越多，带旺贺岁档期。”

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　　赖声川新剧《弹琴说爱》

　　主演该剧的是来自台北的23岁盲人钢琴家许哲诚和台湾东吴大学音乐系副教授、美国音乐家范德腾。故事取材于两人的真实经历:许哲诚出生即因视网膜剥落而双目失明，3岁开始弹琴，9岁获奖，17岁就拿到奖学金到奥地利学钢琴，却因为无法阅读音乐史这门课程而拿不到毕业证书，最终被迫回到台北街头卖艺。从11岁起，他就成为范德腾的学生。《弹琴说爱》把师生之间对音乐和人生的随想，以“对谈”和“对弹”的方式轻松幽默地呈现。有意思的是，该剧还对看演出时睡觉、迟到早退和胡乱鼓掌等不文明现象进行了微妙的讽刺。

　　梅婷主演《天堂隔壁是疯人院》

　　这是一出荒诞意味十足的喜剧作品，寓意深刻，对许多现代人类文明社会的通病进行了善意的嘲讽与反思，展示了现代人在物质高度发达面前所面临的诸多选择与困惑。导演尹铸胜和主演梅婷曾合作《我爱桃花》，颇受好评。剧中，梅婷一人分饰两角，一会儿性感、爱财，兜售盗版蓝光碟，一会儿又成了狂躁症患者，大闹疯人院，完全颠覆了以往影视作品中的柔弱形象。

[来源：南方日报]