指挥:俞峰    演出:中央歌剧院剧团    演奏:中央歌剧院交响乐团

合唱:中央歌剧院合唱团    舞蹈:北京舞蹈学院

中央歌剧院上演普契尼歌剧《图兰朵》情况介绍

歌剧《图兰朵》作曲：普契尼(G. Puccini) 阿尔法诺(F.Alfano) 编剧：阿达米·西莫尼(R.Simoni)，是普契尼的最后一部歌剧作品，与他的另外两部歌剧《波西米亚人》、《蝴蝶夫人》，并称三部惊世经典歌剧。

1995年11月16日，中央歌剧院引进《图兰朵》首演于北京世纪剧院，饰演图兰朵公主的是王霞、季小琴等，饰演卡拉夫的是黄越峰、戴玉强等，饰演柳儿的是么红、马梅等。导演为徐晓钟、陈大林，特邀首席指挥为日本的大町阳一郎，指挥高伟春等。《图兰朵》公演后产生很大的社会影响，成为剧院重要的保留剧目。

1996年7月21日在文化部举办的中国歌剧观摩演出活动中，剧院的《图兰朵》获得唯一的“优秀演出奖”。1998年再次复排，同年5月1日，应台北市立交响乐团之邀，赴台在“台北市音乐季”上公演。

2008年10月，剧院一行191人，应埃及开罗歌剧院之邀，携该剧赴埃及，由我国著名指挥家、教授俞峰指挥，在开罗歌剧院连演四场，观众和媒体好评如潮，认为当今的中国不仅具有经济发展实力，而且具有世界级歌剧演出水平和实力。

2009年，剧院又与著名导演张艺谋合作，在中国国家体育馆上演了鸟巢版大型景观歌剧《图兰朵》，两天演出吸引了近十万观众。   

2010年3月，剧院一行近300人在张艺谋的率领下，把带有张艺谋标签的图兰朵公主“嫁”到台湾。让这位富有传奇色彩的“中国公主”成为两岸文化交流的大使。这次演出最大的亮点不仅是将鸟巢演出的舞台、声光设备全部搬到台湾，也是主要演员及制作团队首次到台湾演出，成为迄今最大规模的两岸文艺合作项目。

2010年5月，该剧赴叙利亚演出5场，该国多家媒体和网络媒体给予高度评价，乐评人伍萨迈说：“中国中央歌剧院的演出具有世界水平，是一场艺术与技术的完美结合，演唱与舞美、灯光、服装的完美结合，精湛指挥与新颖导演的完美结合。”.

可以说，在中国引进的世界经典歌剧中，《图兰朵》因其取材自中国历史传说故事，并在音乐中融汇了中国民歌“茉莉花”的经典旋律，因而让中国观众倍感亲切。这部歌剧在世界音乐史上的重要地位和影响毋庸置疑，就是在我国各种规格的音乐会上，像《今夜无人入睡》等经典歌曲也在不断演唱。歌剧院排演《图兰朵》投资最大、演出阵容最大、演出最为成熟、上演场次最多，因而也就成了歌剧院引进的西方经典歌剧中弥足珍贵的剧目之一。

中央歌剧院十月莅深献演经典歌剧《图兰朵》

中央歌剧院新版歌剧《图兰朵》1995年在首都舞台隆重推出，并先后到哈尔滨、天津、福州等全国大城市公演，所到之处，好评如潮。该剧继2008年赴埃及、2009在国家大剧院和鸟巢、2010年3月赴台湾台中及5月赴叙利亚演出之后，今年10月，全院将以240人的超强大阵容，浩浩荡荡南下广东四大城市巡演，而深圳则是此次巡演的首站。

《图兰朵》的故事原型始见于17世纪的《一千零一夜》。意大利剧作家卡罗·朵兹于1762年把它改写成剧本，后经意大利作曲家普契尼根据童话剧改编为三幕歌剧，鲜明而优美的旋律让观者痴迷，其中的多首歌曲如《今夜无人入睡》等全球广泛流传，普契尼还巧妙地融入了中国经典民歌旋律《茉莉花》，让东方尤其是中国的观众倍感亲切，《图兰朵》成为世界歌剧舞台上经久不衰的经典剧目实至名归。

赴外演出赢得赞誉

2008年，中央歌剧院的《图兰朵》在埃及首都开罗歌剧院剧场连续演出4场，吸引了埃及各阶层的观众，人们一致认为，演出令人“耳目一新”，“震撼人心”，“演出水平超乎想象”，“我们度过了一个美妙的艺术之夜”；内行专家评价：“这个版本的《图兰朵》设计精、制作精、表演精”。一位久居开罗的俄罗斯专业人士不吝溢美之词，他说：“我在开罗歌剧院看了十几年歌剧，这次中国中央歌剧院演出的《图兰朵》是最好的。”而开罗歌剧院的同行们更是坦诚表示，这是他们看到的高水平的歌剧演出。

2010年5月赴叙利亚演出，该国多家主流媒体和网络媒体同样给予高度评价。乐评人伍萨迈说，中国中央歌剧院的演出“具有世界水平，是一场艺术与技术的完美结合，演唱与舞美、灯光、服装的完美结合，精湛指挥与新颖导演的完美结合”。叙利亚著名钢琴家亚拉则竖起拇指表示，演出非常精彩，声音美妙动听，并自谦地说：“我们也许需要几百年才能拥有这样的歌唱家团队。”

不求奢华求新意

中央歌剧院对《图兰朵》并不陌生，早在1990年，他们就演出了音乐会版的《图兰朵》。1995年则推出由徐晓钟、陈大林导演的新版本。此次南下广东巡演，更是精益求精，重新组织各方面的艺术力量，推出了一个全新的、富有中国特色的《图兰朵》版本。

与国内诸多不同版本的《图兰朵》相比较，诸如太庙版、上海大剧院版、国家大剧院版、鸟巢版等等，中央歌剧院2010年版的《图兰朵》采用的是普契尼和阿尔法诺德的版本。不属于奢华设计制作，亦没有过多的辅助场面，但被认为是最具有精设计、精制作、精表演的特点，因而创出了另一番新意。

歌剧院院长、艺术总监兼指挥家俞峰十分注重歌剧音乐表现上的细腻感，他对独唱、重唱、合唱的处理及对乐队的控制，都表现出了极佳的音乐主动性。而舞台上相对集中、整洁的场面，不但为演员用音乐刻画人物形象及心理活动提供了方便，也为观众更好地欣赏音乐创造了条件。

本版《图兰朵》戏剧表演亮点突出，不搞一哄而上的“人海战术”，参加舞台表演的仅八十余人，但却达到了精致的效果，这与导演紧凑、集中的执导思路息息相关。本版《图兰朵》每一幕都有别出心裁的亮点，如第一幕的卡拉夫击锣，第三下竟把锣击碎，强烈的视觉和听觉冲击，人们不由自主地产生了一种痉挛般的振颤。二幕一场，平、庞、彭三大臣复杂的心理对唱，导演将地点设在了三大臣的家中，使这三人发泄心中怨气、牢骚，以及退却后的全身之策显得更加自然和合乎情理。第三幕，柳儿死后，导演设计了一个简单的柳儿升天场面，将柳儿善良、质朴而又崇高的人性升华，在戏剧情节推进中，为随后图兰朵的转化做了顺畅的铺垫。

本版《图兰朵》的舞美设计是中央歌剧院的舞美专家李宾和马连庆，与当下歌剧舞美设计多采用的写意化风格不同，本版《图兰朵》大量采用了写实化的构思与设计，呈现出的是既简洁实用，又辉煌壮丽的理想效果。

精良阵容展示整体实力

中央歌剧院此次赴广东，将以精良的阵容展示出整体的实力。女高音歌唱家幺红、马梅、柳红玲、沈娜，男高音歌唱家王丰、李爽、、王海民、李想、刘怡然，男中音歌唱家耿哲、张鹏，男低音歌唱家钟鸣达、关致京等盛装登场，该院交响乐团现场演奏，近80人的合唱团，高亢、整齐和富有戏剧性的歌声刚柔相济。著名指挥家俞峰的指挥，细腻中层层变化，清晰而不失气势，与演员的表演达成天衣无缝的默契。更有趣的是，此次赴深圳演出不带童声合唱队，那段著名的童声“茉莉花”合唱，则由乐队中十多位女演奏员在乐池中演唱，俞峰不得已而想出的这条“妙计”，非但没有让演出效果减色，女演奏员们音准极佳的真声，不但表现出了应有的效果，而且还唱出了彩。

在《图兰朵》的演出中，剧院的多位主要演员都展现了歌剧表演艺术家的极高艺术水准。柳红玲饰演图兰朵公主，她的演唱流畅自然，声音结实圆润，气息沉稳宽大，她以丰富的经验完成了“这一个”图兰朵公主形象的塑造；沈娜饰演的图兰朵公主，无论是声音还是表演，都使人看到了她身上深厚的潜力。柳儿是幺红和马梅近年来的“看家角色”，幺红的声音飘而美，马梅的声音亮而厚，都得到了观众的认可与喝彩。王丰与李爽饰演卡拉夫王子，前者英雄般的气质和后者高亢的声音，给观众留下了难忘的印象。钟鸣达和关致京饰演的铁木尔，王海民饰演的老皇帝，张鹏饰演的传令官，耿哲、李想、刘怡然饰演的平、庞、彭，在唱演方面均富有个性化的表现。精良阵容展示整体实力。看过该院新版《图兰朵》的演出，观众由衷地感慨：中央歌剧院作为中国唯一的国家歌剧院，名副其实！

歌剧《图兰朵》剧情梗概

中国公主图兰朵美丽、高傲而狠毒。她为了报复先祖曾遭受的不幸，要求前来求婚的异邦青年必须猜出三道谜语，否则砍头示众。鞑靼王子卡拉夫勇敢睿智猜中了谜语，图兰朵却反悔不从。王子提议，如明晨之前公主能说出他的名字，就可以不践约。

那一夜，公主下令，不准全北京城民睡觉，一定要查出王子的名字。王子的侍女柳儿受严刑逼问，为了爱，她坚不吐实，自刎而亡。

柳儿之死震駭了公主。她从来不知道爱为何物，如今却目睹了爱的力量。柳儿之死，促使她本性回归，她说道：“我知道你的名字了，就是爱！”金銮殿上，万众欢腾，赞颂爱情，赞颂太阳和生命，赞颂永恒！