广州交响乐团2010-2011音乐季

交响奇遇记——携手叶詠诗 意法音乐自由行

时间： 2010 年 9 月 25 日 (星期六) 20:00

地点：星海音乐厅交响乐演奏厅

音乐会曲目：

焦阿基诺·罗西尼 《威廉·退尔》序曲

彼得罗·马斯卡尼 间奏曲，选自《乡村骑士》

奥拓里诺·雷斯皮基 《古怪的玩具店》组曲

圣·桑 骷髅舞曲

加布里埃尔·福雷 西西里舞曲

保罗杜卡 魔法师的弟子

埃马纽埃尔·夏布里埃 西班牙狂想曲

音乐会中的经典——《威廉·退尔》序曲

出生于佩萨罗一个音乐家庭的焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼(Gioachino Antonio Rossini，1792-1868),是意大利历史上最杰出的三位歌剧作曲家之一，完成于1829年的正歌剧《威廉·退尔》是罗西尼的最后一部歌剧作品，由绍伊和比斯根据席勒的同名剧本撰写脚本。故事发生在十四世纪瑞士的尤利，狂暴的奥地利总督将自己的帽子放在闹市的一根竖起的长竿上，逼迫行人向他的帽子鞠躬，路过此地的威廉·退尔不从，总督于是令人抓住退尔，让他用箭射顶在退尔幼子头上的一个苹果，承诺如果射中就放人。退尔一箭中的，而随后总督却不履行诺言，最终威廉·退尔射死了总督，使人民脱离暴政，重获自由。

《威廉·退尔》序曲由于旋律通俗上口，配器干净而颇具效果，特别是主题那铿锵有力，充满激情，令人振奋，有着骑士风格的帅气的节奏，使得这一序曲成为整个歌剧最耀眼的部分，也成为后来音乐会上的经典曲目。不仅如此，它还成为当代许多影视作品最具效果的配乐，例如：序曲选段曾在港产片《东成西就》以及《功夫》里面出现。

成就一位伟大作曲家的《乡村骑士》

1888年，《乡村骑士》荣获了罗马独幕歌剧比赛的一等奖。该剧首演那天，观众群情激昂地到了歇斯底里的状态。从那天以后，意大利到处都演它，到处都引起了同样的轰动。这部歌剧使马斯卡尼这位无名小卒在一夜之间成为了举世闻名的大作曲家，这简直可以称为是歌剧历史上的一件奇事。

电影《阳光灿烂的日子》里当马小军在金灿灿的夕阳暮色下独自一人徘徊于房檐屋顶之间，以及最后马小军被昔日的朋友们孤立后仰面躺在空荡荡的游泳池里，背景里都会响起一段优美舒缓而又带点忧伤的乐曲，那是意大利作曲家马斯卡尼(Mascagni，1963-1945)创作的独幕歌剧《乡村骑士》里的一首间奏曲。弦乐合奏出的温暖而又伤感的旋律配上电影的慢镜营造出了一种如梦如幻的气氛，很好的表达出少年马小军青春期的孤独与惆怅。据说姜文当年就是听了这首乐曲之后才萌生了拍这部电影的念头。

这段音乐还曾经出现在另外两位大师级导演的电影里。马丁·斯科塞斯的《愤怒的公牛 》(Raging Bull) 开场的慢镜里，罗伯特·德尼罗身披拳击外套，独自一人在拳台上踌躇满志的错步挥拳。佛朗西斯·科波拉的《教父III》(The Godfather III)里，艾尔·帕西诺饰演的第二代教父独坐在幽暗的房间里凄凉的垂首死去。这两个电影镜头，同样的配上了《乡村骑士》间奏曲。

古灵精怪的《骷髅舞曲》

交响诗《骷髅之舞》 又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。这不是一首歌曲，而是一首不可回避的优美旋律！一首能让你热血沸腾的曲子！好嘲弄出名的圣—桑就是围绕着这样一个相当明确的标题，怀着一种可怖的寓意，来构筑他的这首作品的。这是一则古老的神活所叙述的万圣节之夜，据说每年十—月一日，所有的鬼魂在午夜里都聚在一起狂歌乱舞。乐曲开始时，竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下，准确地拨出十二个附点二分音符，宣告“鬼魔的时辰”已经到来，墓地的石门随即大开，众鬼魂那从自己的墓穴里爬出来，为首的一个拿着一把小提琴，这就是死神；现在，他正在调试他的乐器——按作者的要求，乐队的独奏小提琴的调弦比较特别，它的第四根弦(E弦)调低半音(成bE)，同第三根琴弦(A弦)构成一个减五度音程，因此给人一种古怪的感觉。接着诸鬼魂的群舞便开始了。整部作品具有神秘、恐怖的特色。

法国作曲家圣桑一生写了许多作品，但真正著名的并不多，而这首管弦乐交响诗《骷髅之舞》却是他最为著名作品之一。

浓情蜜意《西西里舞曲》

福雷勾勒旋律的功力一直是古典作曲界所津津乐道的，其所展现的是种神秘却又清晰的感觉；西西里舞曲（选自《佩利亚与梅丽桑》）就是最鲜明的例子。如果提到意大利，大家就会想到水都威尼斯，“西西里舞曲”正是福雷到意大利的时候，坐在摇摇摆摆 的船上，听到西西里民歌，于是就写了这首很“水”的舞曲。这首“西西里舞曲”，非常的抒情，有一种坐在船上荡漾的感觉，并带点灰灰的忧郁，福雷音乐的特色 与美妙之处就在这里，几乎他的所有作品都是带有一点点灰，一点点无奈。略带哀愁的异国风情有着国民乐派的民族特色，也包含着男女爱恋时心中澎湃的情感。乐 曲原是一首独立的大提琴作品，基本主题是一支牧歌风的旋律，典雅秀丽，带有冥想意味，最富于民间特点。

米老鼠扮演的《魔法师的弟子》

《魔法师的弟子》的音乐灵感来自歌德的童话诗篇，它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。伴随着美妙的音乐，米老鼠，这位动画世界首屈一指的大明星，有板有眼地表演着，把人们带入了一个奇异的魔法世界。

米老鼠扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，他仍然是一付智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法大师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。

扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水，不知不觉竟打起盹来。 在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。

我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华，是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝。

1940年，指挥家斯托科夫斯基和制片人迪斯尼由于他们在《幻想曲》音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩分别荣获了奥斯卡特别荣誉奖；１９９８年，《幻想曲》被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名片之一；2000年，迪斯尼推出了全新版本的"幻想曲2000"，用更加精彩的动画和音乐使人们快乐地跨入新千年，而延续并珍藏保留下来的，仍然是米老鼠扮演的这个滑稽可爱的小小魔法师。

热辣辣的《西班牙狂想曲》

夏布里埃和当时的许多法国人一样，都醉心于西班牙。他访问西班牙时，曾悉心研究过那里的音乐、舞蹈和舞蹈家，而且详细地做了笔记，并经常在给友人的信中生动地谈论起这些问题。1882年11月，他从格拉纳达写信给友人。信中提到：“每天晚上，我们到咖啡馆听音乐，那里演唱马拉圭那、索立达、萨帕台阿多和佩台涅拉，还有那里的舞蹈，说实话， 那是纯而又纯的阿拉伯舞蹈。你若是能看到她们的臀部像脱了臼似地扭来扭去，我敢说你再也不想离开。在马拉加，那舞蹈越跳越狂热，我不得不带了我的妻子离场；不用说，你也知道我记录了有关这些音乐的不少东西…”这就是我们在夏布里埃的《西班牙狂想曲》中听到的那种色彩与激情。