《蝶》剧照

历经一年多的舞台磨炼，深圳人李盾制作的大型原创音乐剧《蝶》逐步成熟。经过著名导演雷国华对全剧进行调整后，将于今、明两晚再度亮相深圳保利剧院。

制作人李盾告诉记者：“通过《蝶》这两年在国内与国际市场的运作，我们看到了中国音乐剧发展的希望，也对中国音乐剧的发展有自己的思考。我们对《蝶》不断地修改和打造，就是希望这部戏能够向国际音乐剧市场迈出一步，哪怕是一小步。”

寻找海外市场

《蝶》由北京松雷文化集团投资，投资金额高达６０００万元。该剧从２００７年９月开始在北京全球首演，目前已在１０多个城市演出超过１００场，观众１０万多人次，实现票房收入２０００多万元。

今年３月２７日，《蝶》剧作为中国第一部世界级音乐剧，在韩国首尔“世宗文化会馆”大剧场演出。首演当晚座无虚席，近４０００张门票一售而空。演出结束时，全场观众起立，掌声经久不息。《蝶》剧在打动韩国观众的同时，也为中国民族文化在海外赢得了尊重。

李盾分析说，韩国音乐剧演出市场在几年前就已经成熟，无论《明成皇后》还是《大长今》，以及韩国的民间传说《春香传》、《王的男人》等，在韩国都已经制作成音乐剧在首尔做过长期驻演，而《悲惨世界》、《剧院魅影》、《猫》等音乐剧早已在这里驻场演出，甚至是译成韩文版演出，观众已经养成观看音乐剧的习惯。因此，他们对《蝶》的审美与中国观众不同，他们更注重剧本身的好看与新奇，以及音乐与舞台布景。他告诉记者：“我们刚刚结束了在香港的６场演出，反响也非常好。２００９年，我们已与哥伦比亚公司签订在欧美的２２个城市进行巡回演出。”

强调爱和阴谋

音乐剧由于文化环境的不同、市场需求不同，在每个地方演出都会有不同的反响。《蝶》剧在影响逐步扩大的同时，也在争议中不断修改。它的灵魂源于《梁祝》，表现的却是现代人的思考和内心。其首轮演出后受到争议的焦点在于，它是否符合国内现阶段音乐剧观众的欣赏习惯，并引发了较大的争议。李盾此后结合观众的反馈，在巡演中进行了几次修改。今晚将亮相的《蝶》进行了大规模改版。强调“爱和阴谋，权力和欲望”之间的冲突，人物关系更明确清晰，并加入了高科技制作。唯一不变的是三宝所创作的音乐。

李盾笑言，“《蝶》剧凝聚着我全部的心血，剪哪段都像在要我的命”。他表示，在音乐剧的制作流程中，修改体制是音乐剧推向市场的强心剂。著名音乐剧《变身怪衣》就是进行了７年的修改和试演，才在百老汇公演成功。在新一轮的创排中，在导演雷国华的带领下，剧组所有演职人员共同孕育的《蝶》第二次飞翔。她们边演边改，寻找瑕疵，精益求精，增强观众在剧院的视听效果。

李盾告诉记者，“老版在创作时一直有一个遗憾，就是没有把情感、人物关系说清楚，这和该剧的第一任导演是外国人有关系。这次我们请来了曾指导过《红与黑》、《茶花女》等剧目的导演雷国华，她从女性的角度对《蝶》进行了较大改动。可以说，雷导弥补了《蝶》在第一轮创作中的遗憾，赋予了它新的生命。”在新版中，雷国华把爱情主线提到首要位置，主要人物之间的关系以及故事脉络变得非常清晰。

在热浪中探索方向

７月底，小柯的音乐剧《凭什么ｗｏ爱ｎｉ》再度上演，音乐歌舞剧《花木兰》将在一年内推出，即将开业的北京繁星戏剧村落也发布首轮创作中包含音乐剧……一时间，大大小小的投资都涌向音乐剧制作和演出，新一轮的音乐剧演出热潮似乎正在来袭。对此，星光国际传媒团体总裁宋光成虽然坦言音乐剧可能８０％到９０％都是赔钱的，但他强调，“我们的目的不是短期内回收成本”。

在产业化运作的道路上，李盾走得并不平坦。他表示，音乐剧的产业化运作在英国伦敦西区和美国百老汇早已形成了固定模式，外延产品的开发成为音乐剧运作模式中不可缺少的环节。目前《蝶》剧的其他市场运作也在陆续进行。剧目的副产品——《蝶》的瓷器、服装、纪念品等，都正当成一个产业链在向前推进。在二轮全国巡演的基础上，李盾“要把音乐剧进行到底”，为此他们将不惜花上两年甚至更长的时间。