搭乘A号列车 艾灵顿公爵大乐团爵士音乐会--详细介绍

演出单位：美国艾灵顿公爵大乐团

艾灵顿公爵大乐团

艾灵顿公爵出身于美国华府黑人中低阶级，他从七岁开始学琴，但是幼年时对于棒球的兴趣胜过音乐，所以真正要到青少年时期，年轻的艾灵顿才开始正式发展音乐天赋。

艾灵顿相当有生意头脑，擅于领导音乐班底，对于自己的举止、谈吐和打扮都非常的重视，因着贵族气息在乐界赢得“公爵”的绰号。他于1923年从华府搬到纽约发展，初期并不算顺利，曾经一度沦落到无处可演奏的窘境，后来在爵士钢琴手Fats Waller的鼓励之下卷土重来，以华府来的乐手为班底，在百老汇的俱乐部演出，乐手编制也从四人小乐团逐渐扩充为十人乐团，具备了大乐团的初级规模。

从1927 年到 1931 年，艾灵顿公爵在纽约哈林区的棉花俱乐部演出，这个时期艾灵顿所领导的乐团已经增加到12人编制，在爵士乐界的名号与Lious Armstrong一样响亮。之后优秀的萨克斯风手Johnny Hodges，小号手Freddie Jenkins 和 Cootie Williams 陆续加入乐团，充实了阵容。1930年，该乐团曾前往好莱坞， 在电影“Check and Double Check”一片中露面。

艾灵顿公爵早期受到“雷格乐”（ragtime）的影响甚深，启蒙他的人都是当时相当有名的雷格乐钢琴师。在纽约成名时，艾灵顿乐团录制了多张有“丛林风格”的唱片。这些音乐模拟想象中的非洲音乐，大量使用咚咚作响的鼓乐，使用五音阶而少用全音阶，运用一些较为不寻常的和弦作基础。

1932-1942 年是艾灵顿公爵爵士乐团最辉煌的十年。他的乐团编制在这个时候最为整齐，有六名铜管乐手，四个簧管乐手，四名乐手负责节奏部分。 1939 年，几名生力军加入乐团，从他们独具风格但又不失整体和谐感的音乐表现来看，艾灵顿不朽的地位可以说从此确立。

除了旺盛的创作力使得作品源源不断地推出外，艾灵顿在二次大战结束后提携后进也可以说是不遗余力。他曾与创造现代爵士乐风的John Coltrane，Charles Mingus和Max Roach 一起录音。晚年的艾灵顿以撰写福音歌曲为主，曾经与著名的福音歌手MahaliaJackson 同台演出。

以风格而论，艾灵顿公爵并没有受过正式的音乐教育。他的音乐知识大部分是自学而来，其中有很大一部分源自他领导乐团的经验，他熟悉了各种乐器的音质特色，并在排练音乐的过程中慢慢琢磨出每一个音符。在他的想象中，每一名乐手都是独具特色的音乐灵魂，他们各自独立，可表演杰出的solo，这些风格各异的乐手，彼此之间还可以作适当的组合。

艾灵顿公爵一生留下作品无数，大约在三千首左右，1974年5月24日病逝纽约，享年75岁。

搭乘A号列车--艾灵顿公爵大乐团爵士音乐会演出曲目（以演出当天为准）：

搭乘A号列车

孤幽

靛蓝色情绪

大篷车（骆驼商队）

久经世故的女郎

以吻开篇  选自电影《天外倾情》

绢偶

时过境迁

给我摇摆,其余免谈

我心己打烊 　电影《当哈利碰上莎莉》插曲

C调即兴蓝调

我开始看到光芒

皮迪度