近日，在香港举办的一次油画鉴赏拍卖会上，有幸欣赏到来自中国深圳青年油画家曾灏的作品，那大气的构图，丰富而又层次明快的色彩，驾驭光与影表达的娴熟技法让我顿觉眼前一亮，在场的人亦无不赞叹其色彩表现能力。

时下，“意象表现”成为中国油画的一种追求，但有些似乎太“放”了，专画一些梦境般的抽象，令观众费尽心思去猜测，似乎懂得的人越少，越显得作者有水平。意似追求凡高画中星云在旋转，柏树则宛如一团团巨大的黑色火舌，翻卷缭绕，直上云端。怎知凡高最早也是写实派，后因生活环境突变，从而以色彩抒情，但他的抒情是建立于扎实丰富的基础上的。

曾灏没有循潮流而行，坚持将思想融入画中用逼真手法来表现具象。他认为油画本身起源于写实，意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然景观的逼真描绘结合，显出了与中世纪不同的现实主义风格，独树一帜，几百年来都被人津津乐道。曾灏在意大利威尼斯美术学院读研究生期间，对这个时代的绘画历史和油画作品进行过深入研究，认为风景油画作品的生命力应该是带有思想性的逼真再现。油画属于视觉艺术，它具有丰富的色彩表现及笔触，这些固然很重要，然而，作为油画更为重要的应该是油画所流露出的不凡思想理论和智慧火花，以及对社会各种现象的特殊感触及理性的观察力。这种情感表露是敏锐的，是真实的。一幅作品中若没有情感的注入，画面空洞，没有表现力。相反，如果画家带着满腔的热情来创作完成一件作品，画面就“活”了起来。

但作品又需要让人看得懂、记得牢，让人有心情怡悦、陶冶情操的感觉。曾灏虽然是年薪颇高的签约画家，但从不粗制滥造，凭主观去臆想作品，每创作一幅作品，他都要找寻到作品的根，亲临想表达具象的现场感悟。他决定画哪里的风景，就先到当地亲身感受那里的人文景观，亲身吮吸那里的空气，体会那里的天空、泥土、江海湖泊、草木溪流，观察飞禽走兽，禅悟静思，捕捉自己认为最有特色，最需要表达的主题。在这个过程中，他的观察思维是极其细腻深刻的，极具揉捏力的，对具象的表现是胸有成竹的。如他的作品《红土地》，就把人车踏辗过的泥土刻画得结实留痕，将路旁的松土画得篷松干爽，将久而没动，几经日晒雨淋的泥土表现得沧桑尘封，但三种土都脉出一辙，不失红土地的本色，蕴藏着作者对红土地的热情与讴歌。在鉴赏拍卖会上，赵乔毅、周佐升两位老鉴赏家拿着放大镜细看他的作品，对其色彩表现手法给予高度肯定。

提香、乔尔达内等是威尼斯画派画家注重光与影的表现技法的大师。如今威尼斯美术学院教学研究依然以大师的作品为蓝本教学。曾灏在读研究生期间，近水楼台先得月，对光与影的表现有专门研究，积累了不少心得体会。在他的作品中无论大小具象，他都不用线条勾勒，也不用色块概念化表达，而是善于用光与影来表现，哪怕是细至小草也尽可能如此，其中《小桥流水》这幅作品就是佐证。他的作品总是通过细微的光影色差变化将物体表现得非常形象立体，受光、侧光、反光面在具象中无不细致入微，色差过度自然得天衣无逢，浑然天成，将油画浑厚、通透、鲜亮的特点运用得恰到好处，栩栩如生，体现了他对色彩极强的驾驭能力和阳光心态。

画家的表现力是有修为的，是坚持与执着。曾灏作品画面总是细腻清新，色彩亮丽，与他平时的阳光心态，对大自然的热爱不无关系。他平时喜欢禅悟定思，耐得住寂寞，视众生平等，对物质没有贪念，心静如水，潜心研究，仿佛是专为艺术而生的人。他的代表作品，例如《和谐》，就是其艺术观、人生观最鲜活的体现。