《玩偶之家》彩排现场
《南越王》剧照
《动物园的故事》剧照
《威尼斯商人》剧照
《玩偶之家》彩排现场
《玩偶之家》海报
今天，话剧《玩偶之家》将在十三号剧院首演，开演前两天，票房已卖到13万元。而在2006年，某场演出台上演员超过40个，台下，只有9个观众。
1991年，23岁的王筱頔从中央戏剧学院毕业来到广州，有广州人张口就问她“话剧是什么？”如今，广州话剧艺术中心的会员已突破5万。
这些年来，驻扎在沙河顶的广州话剧艺术中心（以下简称“广话”），作为这个城市话剧领域的“拓荒牛”默默耕耘，已经为这座城点亮了一盏灯。华灯初上时，人们来到这里，从喧嚣的现实中脱身，获得片刻的宁静，接受艺术的滋养，寻求精神的高贵。而在这座城市，在大大小小的剧场里，也总是有各种各样的戏剧在上演……十多年来，王筱頔带领广话，一直踏实走在戏剧追梦人的路上。她有一个梦想：“让更多、更多、更多的人走进剧场，让‘剧场’成为这座城市的一道风景，人们在这里进行精神层面的、呼吸一般的交流。”
从9个观众到5万多会员
要做“百年老店”，永远伴随这个城市文化生态的发展
“1991年，我大学毕业到广州，第一耳朵听到人说‘话剧是什么？’那年23岁的我当时就懵了，我想我怎么到了这么一个地方。但是我没有走，我坚持了下来，因为我要让话剧被人们看到，我就不断地排戏。后来当了团长，我也是这个梦想。我做戏剧的初心，也是我带领院团的梦想，就是让更多、更多、更多的人走进剧场。”接受广州日报全媒体记者采访时，广州话剧艺术中心董事长、国家一级导演王筱頔如此表示。
2005年以前，60%~70%的地方院团基本上还在吃“大锅饭”，没有市场概念，也缺乏创作激情。演出市场也没有戏剧的根基和土壤。面对严峻现实，广话确立了“用具有审美品格的戏剧作品滋养人的精神世界”的艺术宗旨，“新官上任”的王筱頔带领广话，建立了项目评估制、项目制作人制、岗位激励机制等科学管理方法，并且确立了“零售卖票”的原则。
广话开始不断创作具有审美品格的作品，实现不间断的常规演出，毕竟，先保证“经常有戏看”，才能引导观众“经常来看戏”。然而开局即遭尴尬。
“以前都是请人来看或者包场。但依靠送票进剧场，戏剧没有生存的空间，这样的戏剧既不会赢得观众的尊重与珍惜，也不会有发展的余地。广话以惠民亲民的低价票吸引观众进场，坚持不送票。2006年我们开始零售卖票，那一年的《南越王》，有一场只卖出了9张票，台下的观众才9个人，而台上演员就超过40个，整个剧组有100多人。演员在上面演，行政人员就在下面掉眼泪……”这是王筱頔永远忘不了的一幕。但，就是在这样的煎熬中一场一场演下来，迎来一位又一位走进剧场的观众，看话剧成为了人们的生活习惯，十三号剧院也越来越为人知晓。
“到了2016年，青春版《南越王》复排，建组的时候距离演出还有40天，一开票就卖出了10万元票房，我记得一张票是120元。可以想象有多少观众愿意来看戏。”
用有审美品格的戏剧作品来培养观众，广话为这座城市点亮了一盏灯。王筱頔说：“我们要做的是百年老店，天天要开门做生意，永远都在伴随这个城市文化生态的发展。”
目前，十三号剧院的平均上座率至少6成，高的时候七八成，经典剧目《威尼斯商人》《麦克白》即使复演也是爆满。“十三号剧院有438个座位，我们一般不开楼上的座位，但像《威尼斯商人》，因为观众太多，我们只能开了楼上的座位。”至于拥有104个座位的小剧场U13戏剧空间，则基本上场场售罄。
广州的戏剧土壤曾经贫瘠，广话扎根这里，便有了一份归属的责任。自2005年开始市场培育的探索，多年耕耘，带动了广州的话剧市场。
如今，广话已经拥有5万多会员。在这个城市，一波又一波的人走进了多元化的剧场……此次，《玩偶之家》还没开演，截至14日票房已经卖了13万（票价180元），至少会有722人来看这部戏。
《玩偶之家》提前看
昨晚带妆彩排
观众：广话的演绎有生机勃勃的感觉
演出效果：
舞台充满巧思，主题引人深思
在昨晚的彩排演出中，随着舞台上布景的旋转，从街道转到了主角的家中，妻子娜拉坐在沙发上，与丈夫甜腻地撒娇，丈夫则亲昵地称她为“我的小鸟”“小松鼠”，这一方面揭示了夫妻俩的亲密关系，但另一方面也揭示了娜拉在家中玩偶般的从属地位。紧接着，各路角色登场，一场充满了阴谋味道的纠缠关系即将上演。
《玩偶之家》的舞美简单但充满巧思，旋转的布景首先就让全场观众眼前一亮。海尔茂的家中设计成了上、下两层，用丰富的色彩分割成多个房间。在观众眼中，不同空间的剧情同步上演，更直观地表现了角色间的复杂关系，也使得场景间的转换也更加自然。
剧中密集的台词十分考验演员的功力。在海尔茂知晓娜拉曾经伪造字据之后，一改平常温柔宠爱的态度，大肆逼问和辱骂她。但是随后得知此事不再有威胁后，海尔茂立即恢复了往昔的甜言蜜语。演员投入的表演把观众带入剧中角色的情绪中，前后强烈的态度对比更是让观众切身体会娜拉的无奈和绝望。
最后，经过此事的娜拉看清了家庭和睦、夫妻恩爱的假象，而自己只是附属于丈夫的“玩偶”。觉醒后的娜拉换下妩媚的裙装，穿上利落的风衣，理智地对丈夫阐释自己的立场，表明不愿意再做丈夫的“泥娃娃”，离开这个虚伪的家庭，追求自己的生活。
观众反馈：
感受经典的能量，对现实有启发
《玩偶之家》的带妆彩排场吸引了不少年轻观众观看。演出结束后，记者采访了几位年轻观众，小黄表示，之前读过《玩偶之家》原著，但是广话版的《玩偶之家》出乎意料。“不像印象中的名著那么沉闷，今天广话的演绎让我有生机勃勃的感觉。”95后小梁表示，最让人惊喜的是这部剧的舞美设计，相比于《玩偶之家》之前的版本，广话在剧中加入现代元素，让人眼前一亮。她提到，娜拉觉醒后说出的“首先，我想要做个人”，这句台词让她印象深刻。
观众小秦表示，《玩偶之家》中贯穿了女性解放的历史。在如今，虽然女性的地位已经提高，但是依然能在这一部话剧中感受到经典的能量，对现实有启发意义。
观众小卢表示，《玩偶之家》的场景制作非常精美，每一幕灯光的设计都让人印象深刻，配合角色的情绪，将观众带入剧中的氛围。她回忆道，最让她印象深刻的是阮克医生和娜拉互相告别的场景，“这种克制的情感反而比外放的情感更让人感动，演员通过肢体和有限的语言完美传达了这种感情。”此外，演员的服装设计也让她印象深刻，刚开始娜拉华丽的裙装代表了她“玩偶”的身份，而最终觉醒后的娜拉换上了一套利落的风衣，呼应了她摆脱家庭和丈夫的控制，成为新女性的主题。
还有观众认为：“《玩偶之家》年轻演员的戏剧表现力让人惊喜。剧中经常出现大篇幅的台词和对话，演员都出色地完成了，在话语中立住了人物性格，值得点赞。”
全能队伍，每一个演员都演过主角
让“剧场”成为城市的风景，让人们在剧场交流
优秀的剧目，一头连着观众，另一头连着主创主演。在人才培养方面，广话不拘一格，唯能者上，所有的演员都能凭着自己的能力和兴趣挑角色，演角色，不管是老演员、新演员，在广话都有发挥的舞台。
“我们的演员全部演过主角，这在全国别的话剧院团里是没有的。我们演员的来源并不是一线院校，但是在一个个好戏中与好导演、好主创、好制作、好观众共同成长，一个戏接一个戏地磨炼，这对演员的自信、能力非常重要，演员如果总是演二流三流的角色，冷不丁地让他往舞台中间一站，他都站不了。”王筱頔说。
在别的剧团可能要熬上5年、10年才能担纲主演，在广话不是这样。2017年，广话创排《动物园的故事》，启用了刚刚招过来的年轻演员张皓天、许博然担纲主演，而当时，他们的人事关系还没调到广话。
《动物园的故事》的导演是特邀的国家大剧院的演员罗巍，他也是2015年广话复排名著《复活》的男主角。在人才培养方面，广话要打造全能型的队伍，演员们不断地转变角色，在项目当中既可以当导演，也可以是制作人的角色，有时候还是负责培训的老师。“根据一个人的能力，将他的潜力激发到最大值，将他的闪光点爆发出来，这是广话管理的机制。我们还注重演员的个人修养，通过每一个戏的创作让他们认识表演、认识戏剧。每一个演员都能当主角，每个人都有自己的粉丝群。很多演员年纪不大，但在舞台上通过一个一个剧就俘获了粉丝。”王筱頔说。
经过十多年的开拓，广话从起初每场演出平均十几个观众，到现在的上百个观众，拥有5万多名会员观众。从最初的每周2场演出增加到每周只是周一没演出；从每年演出70多场到每年超过200场演出(包括非职业戏剧演出)……改制前后，2018年比2009年的营业收入翻了3.53倍，2017年比2009年的营业收入翻了4.16倍。
广话以优秀剧目、亲民票价带给观众超值的观剧享受，让走进剧场的观众成为剧院自觉的传播者。同时面向社会开展戏剧教育培训工作，通过“大学生戏剧节（暨青年非职业戏剧节）”、各类戏剧教育培训课添砖加瓦。与此同时推进的，还有各类戏剧工作坊、戏剧讲座、戏剧交流活动，将观众与剧场紧密联系为一体。
有人说，十三号剧院是温润地、慢慢地浸透你的灵魂。“广话非常敬畏观众，不管你是在十三号剧院看，还是在U13看，你看到的是他们团整体的面貌，一丝不苟，非常认真，用一颗非常真诚的心和观众交流。”
未来，广话人将以更开放的眼光、更广阔的心胸迎接新的机遇和挑战，在戏剧追梦之路上继续前行。
“话剧中心第一次去圣彼得堡演出，我得知这座城市光话剧团就有47个，天天演，你想想有多少人走进剧场？它还有芭蕾舞、交响乐，你说这个城市会是什么样的一个人文环境？所以我们，也在一点一点地影响这个城市的气质，慢慢地改变，让人们的精神富足。”王筱頔带领的广话有这么一个梦想：“让‘剧场’成为这个城市的风景和标志。这个剧场是广义的，既是建筑，也是戏剧，也是人们的心灵。我们这代人不一定能完成，但坚持下来，这个城市的文化、人们的气质就会不一样。剧场在当代，是特别可贵的。剧场是人与人在精神层面、呼吸一般的交流，如今人们越来越缺这个，当我们被科技、数据包围的时候，我特别希望带引号的这个剧场的概念能够在这个城市生根发芽。这是一个美好的梦。我们会踏实地做好这一件事，对得起我们的事业，没有懈怠也没有亵渎。”
《玩偶之家》，
众多优秀剧目的一个缩影
将于今晚到25日在十三号剧院上演的《玩偶之家》，是2019年广话名著系列的演出剧目。
《玩偶之家》是“现代戏剧之父”易卜生“社会问题剧”的代表作。19世纪末易卜生笔下的“娜拉出走”，代表了女性独立意识的觉醒。时代发展至今，女性越发独立，“娜拉”要摆脱“玩偶”从属地位的诉求早已是超越性别的存在，更是一个“人”在现实社会中寻求人格独立的存在。时代更迭，《玩偶之家》总是会对相应的时代提出属于它的现实问题。
此次《玩偶之家》由“鬼才”导演吴熙执导，广话实力演员万景、王放、倪超、张皓天、陈焕焕、谷籽等人倾力出演。经典在当下如何演绎？吸引着观众走进剧场。
十三号剧院已成广州戏剧文化的名片
《玩偶之家》只是广话众多优秀剧目的一个缩影。自2005年以来，广话确立“一年一名著”创作目标、举办“十三号剧院国际戏剧演出季”、坚持原创精品话剧、不断加强与国内外同行的合作与交流，已经打造了多元化的戏剧品类，十三号剧院已然成为了广州戏剧文化的一张名片。
在“以具有审美品格的戏剧作品滋养人的精神世界”这一艺术精神的引领下，在剧目创作方面，广话没有只盯着拿奖或只盯着市场，而是有条不紊地按着自己的节奏走，不但有外国名著的复排比如《威尼斯商人》《麦克白》，也有本土原创精品的创排，比如《南越王》《行在南国·周先生》《去往何处》都是根据本土南方特有的东西去挖掘整理的，另外也没有放弃市场，用独特的审美眼光去挖掘一系列具有审美品格又能够让大众所喜爱的剧目比如《凡人大事》《非常爱》《新年快乐》。广话做着她独一无二的广话的话剧品格。
王筱頔表示：“我们在创作时就对剧目进行了分类，照顾方方面面的观众，经典原著具有经典的魅力，我们通过购买版权的方式带给观众；原创作品主要考虑剧团的发展、艺术的提升，它的风格也是多样的；侧重市场的剧目则是寻求企业的生存空间……同时我们也加强和西方的戏剧交流。广话的经营是多元化的。”
十多年间，广州话剧艺术中心创作了近60台剧目，平均每年以4~5台新剧目的数量增长。这其中，最引人关注的，是广话创作演出的世界名著、人文历史等大型剧目。这些剧目演出之后所受到的热烈反响，可以说是在培养观众欣赏高雅艺术的习惯上迈出了极为重要而有效的一步。例如莎士比亚名著《威尼斯商人》《麦克白》，托尔斯泰名著《复活》，大型人文历史剧目《南越王》《去往何处》，以及2016年创作演出的汤显祖名著《邯郸记》等，都以其不朽的名著魅力、人文魅力征服观众。这些剧目一经开售便深受欢迎，上座率均超九成，出现多场次售罄、临时加演的情况。其中，《复活》更是与俄罗斯波罗的海之家剧院合作，创作演出，更与《谎言背后》一起，赴俄罗斯圣彼得堡演出，大获成功。
专家说广话
中国戏剧家协会主席濮存昕：
观众看到了广话人心中的本分
十年磨一剑。广话是一个创业的剧团，特别是在当年转企改制时，2010年以后，我感觉它是一个典型。城市需要凝聚力，剧场就像点亮的灯，像一道风景线，晚上下了班，剧场里越来越多的爱好艺术的人聚集在一起……
戏剧人要本分，本分地在舞台上，本分地完成自己的使命。本分是人性里最值钱的，广话心中有这一条，这也是它们的生长状态，很多观众从不认识十三号剧院到认识，就是看见了这个本分。
英国著名导演娜塔莎·贝塔丽奇：
我看到了这个城市的创造力
十三号剧院过去十多年中的作为，例如修缮剧院、扩展观众以及项目运营，当中艰辛对我来说十分熟悉，因为我们在英国也是这样一步一步走过来的，很多人半途而废了，但是王筱頔在当中展示出了她的毅力和责任心，广话对于城市文化生活的改善也见到了成果。当我来到广州，我看到的这里有非常繁荣的文化设施，这里充满了创造力，排练在有序地进行，一切都如此生动。
在英国，剧院的本质就是合作。为了创造成功而极富活力的文化景观，我相信英国要寻找新的合作方，广州话剧艺术中心就是一个非常完美的合作对象。
著名戏剧评论家张晋琼：
观众把“信赖”这两个字送给广话
我每一次看广话的戏剧之后就会写一个评论，发在朋友圈，很多的朋友会看着我的评论去看买票，他们说广话的品格值得信赖。当观众把“信赖”这两个字送给广话，愿意为它掏钱的时候，我觉得广话是成功的。每一张票都是观众自己掏钱买的。我记得徐凡演的《受害者》，我想来看，头一轮六场一张票都没有，第二轮来看是在楼上坐着小凳子看的，满满的12场，非常难得。广话是广州乃至广东话剧的一面旗帜，他们担得起这个称号。
