10月10日中午1时，记者走进广东民族乐团排练厅，仍一派火热景象。乐团正在为12日晚举办的庆祝建团70周年音乐会，同时也是广东民族乐团2019/2020音乐季的第二场演出，进行紧锣密鼓的排练。
广东民族乐团和星海音乐厅携手合作的音乐季是中国内地最早、也是迄今持续时间最长的“民乐音乐季”，今年已走到第18个年头，从未间断。
跨越七十载风雨征程路，惊艳却一如初啼之时。与共和国同岁的广东民族乐团，前身是广东歌舞剧院民族乐团，最早可溯源至70年前的粤赣湘边纵队华南文工团。改革开放以来，从创办初期的不到30人、仅有几个演奏小组而非乐团规模化的建构，逐步积累雄厚实力，成为广东的一张文化名片，在文艺院团体制改革的大潮中乘风破浪，一跃成为我国独立建制的民族乐团典范之一。
首创“民乐音乐季”坚持职业化管理
在广东民族乐团团长、著名打击乐演奏家、国家一级演奏员陈佐辉看来，这得益于广东省委、省政府对广东音乐发展的重视，也得益于广东深厚的岭南文化底蕴及丰富的音乐资源。采访中，他多次强调，广东民族乐团一定要姓“广”，南粤大地丰富的民间音乐、地方剧种、山歌、渔歌、咸水歌等各类艺术资源，就是乐团得以如鱼得水发展所依赖的资源宝库。
2001年，陈佐辉从首席打击乐演奏员走上领导岗位，出任广东民族乐团团长。上任第一件事，就是对乐团内部管理制度进行大刀阔斧改革。“乐团一定要走职业化发展道路”，陈佐辉发现，乐团当时最要紧的问题就是管理体制和艺术运作的方式，而只有完善了内部制度，才有可能打开市场影响力。
上任后，他在一周内草拟了乐团排练演出的工作制度，一段时间后，这种管理制度颇见成效，陈佐辉就下决心坚持职业化管理，并不断根据乐团实际情况完善制度。到2011年5月获得原文化部批准成为独立建制的广东民族乐团时，已经累积了一本厚厚的包括机构设置、岗位职责、工作制度、分配制度、奖惩制度、假期制度、资产管理等广东民族乐团专属的管理规定。
持续且多样化的音乐季，是一个乐团实力的体现。经过18个音乐季的积累，广东民族乐团已积累逾2000首民族管弦乐作品。音乐季形式多样，从流行国乐、岭南风韵、传统潮乐、“音乐寻宝记”儿童节特别制作、影视作品票选音乐会等，满足了越来越多不同年龄层次的观众。
扎根本土以原创作品提高艺术水平
广东民族乐团扎根南粤大地，自建团之初就确立了以挖掘、整理、传承、发展、创新岭南民间音乐为己任的思想，具有鲜明的岭南民族音乐风格。
“所有的原创作品都要用广东音乐的元素来创作，无论是民族交响乐，还是民族交响诗。”陈佐辉经常说，作曲家是乐团的衣食父母，如果一个乐团没有作品，特别是缺乏原创作品，就一事无成了。
目前，广东民族乐团拥有原创委约岭南民族音乐风格音乐会六套次，60多部原创委约作品，挖掘、整理、编配岭南民间音乐（包括粤、潮、汉三大岭南戏曲）作品400余首，录制了多张岭南民族民间音乐作品的CD光盘，为岭南民族民间音乐的传承发展作出了积极努力。
另一方面，大型原创作品的排练、演出，对于乐队的艺术发展，也起到了跨越式的推动作用。2005年，陈佐辉与著名指挥家刘顺一拍即合，委约一批新生代作曲家创作《岭南变奏》音乐会作品，注入了时代气息和先进的创作技法，以高难度的现代演奏技法和浓郁的岭南民间音乐特色，一经首演即获得极大关注度。
2008年1月至2月，乐团更远赴世界级音乐殿堂——奥地利维也纳金色大厅以及德国、瑞士、比利时、捷克等欧洲五国八大城市作巡回演出，获得巨大成功。
2015年9月，反映海上丝路主题的大型民族交响原创套曲《丝路粤韵》横空出世，由我国著名作曲家赵季平为艺术总监并协同7位著名作曲家创作，同样获誉无数。2017年2月，乐团在世界顶级音乐殿堂的德国柏林爱乐音乐厅演出该曲，引发轰动效应。
完善人才梯队促进粤港澳三地交往
粤港澳三地同根同源，广东音乐是萦绕大湾区人民耳际的乡音。三地都受海洋文化的影响，既有相同，又有不同，形成了别具一格的音乐文化特质。
三地民间交往频繁，演奏家们不同形式的互访交流也相当密切。港澳名家受邀来内地，与乐团合作演奏，或是乐团乐手受邀赴港澳，与当地乐团合作，常擦出别样的舞台火花。广东民族乐团也多次参与由澳门文化局主办的澳门国际音乐节，与三地中乐团体同台演奏。
陈佐辉透露，乐团计划于2020年联合港澳中乐团体，共同委约创作并排演《“湾区畅想”——大型民族管弦乐音乐会》。音乐会以岭南民族民间音乐、港澳文化、海洋文化为素材，委约著名作曲家以当代交响化理念作曲，粤港澳三地中乐团体联袂演出，营造出气势磅礴、规模宏大的舞台氛围，彰显中国风骨、岭南风韵，反映粤港澳大湾区拼搏进取的人文精神。
刚刚过去的国庆假期，在由省委宣传部和省文旅厅主办的“岭南风华、我爱你中国——广东省庆祝中华人民共和国成立70周年戏曲演唱会”上，广东民族乐团组成80人乐队，为来自大湾区的10余位国家一级演员和名角伴奏，带来粤剧、汉剧、潮剧、雷剧和西秦戏等剧种的戏曲饕餮盛宴。
“我要求每一位演奏家做到一点，同样一首广东音乐的曲子，除了技法，更重要是整体风格和韵味，这种韵味，只有广东民族乐团才能把握”，陈佐辉说。
10余年来，广东民族乐团招收了一大批国内九大著名音乐学府的优秀毕业生，人才队伍呈年轻化。自2011年乐团独立建制起，就制定了针对青年演奏员学习岭南民族民间音乐的人才培养计划，在国内职业民族乐团尚属首创。
年轻演奏员走遍广东，与广府音乐、广东汉乐、潮州音乐三大乐种民间艺术家们采风学习，如海绵吸水般汲取岭南民间音乐养分，加上过硬的技术与乐队协奏意识，迅速成长。
70岁的广东民族乐团，年轻人已成为当中的中坚力量。伴随粤港澳大湾区建设，乐团在变革中前行，在发展中壮大，联动三地力量，在不懈探索中，将不断打开广东音乐传承与发展的新局面，迈向新台阶。
