“文创不仅仅是对传统的保留、延展、叠加，还要根据对应的有效市场，找到合适的商业模式。”近日，第三届“广府文化创意设计大赛”启动并带来系列活动，在自觉艺术馆举办的“文创赋能旅游产业交流会”中，3D地画艺术家万以珩表示，如果把文创“放得太高”容易孤芳自赏，应把文创应用于场地、场景、市场，因地制宜。广州创意产业协会会长李博陶则认为，文创必须链接产业链：“广东、广州有大量加工商，了解国际标准，优势明显。我们当务之急是建立产业标准和平台。”
挖掘广州景点、文化街区、非遗项目的文化资源
近日，由广州轻工工贸集团有限公司、广东省工艺美术协会、广州市工艺美术总公司、广州创意产业协会联合举办的第三届广府文化创意设计大赛正式启动。据悉，第一、二届的广府文化创意设计大赛通过向高校、设计机构及社会人士等征集作品，促进了产学研的合作，同时成功孵化了大赛的优秀作品。2020年第三届大赛以“广州福礼，由你设计”为主题。
大赛通过参赛作品，挖掘广州景点、文化街区、非遗项目的文化资源；设计并评选出具有地方特色、文化内涵与实用价值的文创作品，借助市场力量将优秀作品转化为文创产品或旅游商品，让文化融入生活，实现人们把文化带回家的美好愿望，助推文化旅游市场恢复活力。
李博陶介绍称，为体现传统与现代相结合的广州城市新形象，具有纪念性、独特性、时尚性、实用性，本次大赛围绕工艺美术类、非遗类文创产品设计，城市旅游文创产品设计，定向命题文创产品设计三大方向，向文化旅游类企业、创意设计类企业、高等院校及社会人士征集原创作品。
作为系列活动之一，日前自觉艺术馆举办一场“文创赋能旅游产业交流会暨广州创意产业协会副会长单位挂牌仪式”，来自不同文化创意行业的人士聚首以 “有梦可造，创意出彩”为主题，探讨如何利用艺术赋能文旅产业，推动文旅产业创新发展。
文创产品有传播、提高审美的作用
万氏兄弟是首对土生土长的3D地画艺术家，有丰富的艺术结合商业的经验。“创作者必须有当下的眼光、语言、技术，才能发掘好传统，形成真正的文创。”万以珩强调要用当代语言说过去的故事，以令年轻一代愿意了解传统、挖掘传统，进而发挥传统真正的价值。
在李博陶看来，传统工艺容易只停留在原有的工艺上，难以突破，随着市场越来越年轻化、潮流化，当代的文创人要减少对传统工艺的复制，而是将其中的精神提炼出来：“保护很关键，但还要发展，所以用创意把传统精神与商业、旅游、交易对接，与人的生活紧密联系。”
其次，要把文创应用于场地、场景，找到对应的市场。万以珩考察了多个国家的文创市场，发现大多数文创的应用场景非常广泛，除了博物馆、展览机构外，大量运用在商业品牌如服装、汽车上，而且一般投入较大，由第三方公司进行设计、创作，因此呈现产品数量大、传播效果好、创意跨度大、风格百花齐放、实用性强、市场细分、针对性强等特点。
“好的文创产品，第一要看上去想上手，第二是想拥有，第三，愿意掏钱。”在他看来，文创产品的除了能保留传统、开发市场，还有传播、教育的作用：“文创的发展，能进一步培养国民，尤其是年轻一代的审美能力。“
有创意设计师表示，近年，中国文创市场迅猛发展，屡出“爆品”，也成就了一些IP，但整体还可以提升至少一个层次：“文创人遇到了好的时机，应顺势而为。”
产业发展助力创意、文化到达市场
“什么才是文创产业？要形成规模化、效益化，带动GDP，带动城市发展。” 李博陶说，广州在推动旅游产业的过程，必须更深度融入广府文化，“比如开放国有文化景点、场所的资源，提供给设计行业进行内容优化，并提升景点的文化内涵。”尤其是当下大力发展大湾区的时代背景给文化创意产业提供了巨大机遇，他提出“大湾区文创中心”的概念：“对于大湾区来说，有走向国际的天生优势。”
不过，万以珩提出文创设计师面对市场时的困难：“广州民间不乏有创意的设计师，但是市场门槛太高，举个例子，他们的第一个创意产品需要自己投入资金制作，但他们未必有能力投入，更不用说参与项目的投标，因此往往空有创意，迈不出第一步。”他认为，文创行业需要一个平台，来聚拢民间设计师，提供第一笔资金支持他们“走出来”。
其次，设计师往往遇到厂家的制作能力实现不了自己要求的情况，以至于即使有好设计也产生不了好产品。“文创产业还没有形成一个闭环。” 万以珩称，“传统模式更重视手工艺，当下要发挥创作的前端，将手工艺转化到供应链的工业化制造中，降低销售成本，令创意、文化可以到达市场。”
李博陶也认为，作为产业，要调动供应链和商业的配套：“创意设计不能孤立存在，但过往大多数创意设计和生产环节还未能很好配合，推动全产业链的形成和发展是协会现在的重要工作。”他表示，广东、广州在文创产业上有明显优势，原因是有大量加工商，其中大部分有生产外单的经验，了解国际标准和需求。不过他也坦言，目前的厂商水平参差不齐，行业亟须标准和平台：“这是我们正在加快推动的环节。”
