在习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述精神的指引下，广东省的舞台艺术创作与演出得到进一步的提高和繁荣，结束不久的第十四届广东省艺术节堪称硕果累累，与往届艺术节相比，规模更大、成果更多、影响更广。为认真贯彻国务院关于深化国有院团改革的指导精神，聚焦省文化和旅游厅“拓展高原、攀登高峰”的中心工作和重点任务，在2021年“十四五规划”开局之年、又是建党百周年开年的重要时刻，围绕抓创作、出精品、强评论，育人才、建队伍，大力推动全省戏剧事业发展等核心内容，广东省艺术研究所联合广州文学艺术创作研究院，湛江、梅州、汕头等地艺术创作与研究机构，于2021年1月13日至22日，在区域中心城市分片区举行了“2020-2021年地方戏剧创作与研究工作总结和规划会”。全省艺术研究院（所）、各地艺研室以及院团创作生产部门代表共有68个单位参加会议。这是首次由创作研究机构在全省举行的工作会议。

就省内当下创作现象，与会代表们提出了若干迫切性问题：现当代题材的创作同质化现象对全省戏剧发展产生的影响；各地区戏剧人才特别是戏曲编导匮乏与断层的问题；粤东地区潮剧传承与再出发的思考；稀有剧种的生存与坚守；粤东北地区客家文化地域性合作的趋势；第十四届广东省艺术节中“梅州现象”引发的全省本土人才队伍建设与培养；如何加强戏剧评论工作以引导和助推戏剧创作工作等。同时，还结合院团深化改革的趋势，就省内各艺术创作机构区域间的文化合作与发展、对戏剧市场的开拓与探索、传统戏曲的生存与发展不平衡等问题进行了逐一探讨。强调遵从戏曲艺术规律、守正创新的根本要求，真正抓好“一剧之本，打造本土“名角”，要多利用现代传播手段，形成品牌效应带动剧团乃至剧种发展。

小剧种要严防被其他剧种、其他创演风格同质化。我省小剧种的生存问题很突出，但孕育着机遇。大湾区文化背景下大小剧种并存是很重要的文化生态，要用多元化理念来推动小剧种创新与传承。好的作品不一定要有大投入，要从文学作品、剧本创作、团队合作做起，在戏曲的本体上下功夫。戏曲虚拟性的表演特色和审美传统决定了如今创排盛行的“大制作”之风应该节制。

本次会议上，参会人员最为关切的问题是一度剧本创作和培养本土人才，这是全省值得高度重视的问题。我省的艺术创作要做到“拓展高原、攀登高峰”。在题材的选择上要能够打开思路，对搬上舞台的优秀作品要能够耐下心来精雕细刻。创作和研究要一体化，要同时加强创作与研究人才挖掘和培养，才能带动我省艺术事业的发展。


广东省文化和旅游厅、广州市文化广电旅游局、湛江市文化广电旅游体育局、梅州市文化广电旅游局、汕头市文化广电旅游体育局有关负责人和著名剧作家唐栋、一级编剧梁郁南、学者董上德等一批专家参加了此次会议。

广东省文化和旅游厅艺术处处长唐国华分析了广东戏剧艺术发展的现状。首先，一些艺术工作者在打造作品的时候，对于“以人民为中心”“以演出为中心环节”理解不透，导致很多剧目有故事没戏剧、有人物没情感、有气势没韵味，不能打动人心。人民是由一个一个观众来组成的，如果说某个作品不能感动观众，那这个作品可以说就失败了。引进培养人才、打造剧目的原因是因为作品能够上演，不能上演就没有经济效益和社会效益。所以艺术工作者、艺术院团在打造剧目的时候就要想到这个剧目能不能演。其次，很多戏剧创作者、艺术院团攻坚克难的意识不够，常选择简单的题材去创作，不愿意触摸当下的现实。因此希望我们的戏剧作品既写重大历史事件、重要历史人物，也写当今的题材，有虚构的英雄和虚构的事迹，借此把思想讲透、把情感讲透。最后，文化艺术主管部门将继续贯彻落实文旅部关于文艺院团改革工作的指示要求，开展调研，找准问题，制定方案，提出对策，希望大家对艺术工作树立信心。


一级编剧梁郁南结合自己阅读批评文章的感受，提出广东戏曲创作的主要问题，一是没有把握好戏剧叙事，二是题材挖掘不够。要在这些方面有所提升，剧作家要有对生活的把握、对生活的体验；还要重视基层院团创作生产的那些“小”题材、“小”人物的精品力作。守正不是固步自封的理由，创新不是背弃传统的借口。一些与传统无关的所谓“创新”，对传戏剧艺术的伤害是很大的。戏剧创作的关键是能不能为传统叠加，好的题材需要剧作家去打磨，好的剧目也需要专业院团花更多时间去打磨。如果作品没有有效的传统叠加，仓促推出，做一个丢一个，那么就没法留下太多有价值的东西。

中山大学教授董上德以“关于粤剧传承与发展”为主题，发表了自己的思考。他认为，应当处理好三种辩证关系：一是适当处理好传承与创新的辩证关系。粤剧一定要姓“粤”，否则传承无从谈起。要提防粤剧被某种具有全国影响且具有统一风格的新歌舞化的舞台呈现所同化。粤剧不管如何变化创新，在艺术形式和戏情戏理层面的质的规定性不能变。二是适当处理好文学性与戏剧性的辩证关系。戏剧不同于小说，属于非常态叙事，以戏剧矛盾为本位；戏曲的文学性主要体现在人物形象是否有立体感、是否具备鲜明个性、是否揭示出人物戏剧行动的内在推动力，戏剧性和文学性缺一不可，二者相辅相成。三是适当处理好以演员为中心与以剧本为中心的辩证关系。戏曲是“角儿”的艺术，因此为演员度身订造剧本是必要的，这也是粤剧史上一个值得重视的传统。编剧应当适应一些好的演员的戏路和特长，为他们编戏，这样剧本借名演员的演出而流传下来、名演员借好剧本而日趋走向成熟。

广州歌舞剧院有限公司董事长史前进提出自己的观点，一是广东的文艺作品在坚持以人民为中心的创作中，要注重岭南人文底蕴与时代特征的表达，这样才艺术风格的地域性和独特性，力求达到社会效益和市场价值的相统一。二是艺术院团要有自己的主要演员储备，这样才能使剧目排的动、演的动。归根到底，再好的艺术作品，没有优质的演员做保障，就不可能演的长久。希望政府部门建立完善专业院团的人才培养机制，在政策和经费上充分保障，使院团拥有更多的人才为剧目创作供给，也引进更多人才来院团工作，增强广东吸引人才良性循环机制。三是要打造剧目文创核心IP产品,形成专属形象标识，吸引年轻观众消费群体，产生粉丝效应，另外要充分借助新媒体宣传平台，使剧目的运营推广产生最大能量的市场效应。

广东香山粤剧团有限公司艺术总监邓志驹从演员的角度谈了自己感受。首先，进入体制内的演员会减少危机感，但作为演员应该不断追求。其次，在创作方面，应当注重为好的演员量身定做，借此为粤剧剧种培养优秀人才。最后，借此机会呼吁，希望文化主管部门、业界同行、专家学者对民营院团多关心、多支持。

广东省艺术研究所所长王炜表示，此次会议的背景是深入贯彻执行习近平总书记对文艺工作的系列重要指示和讲话精神，围绕省文化和旅游厅抓精品创作“拓展高原、攀登高峰”的中心工作和重点任务，在厅的总体部署下举行的。也是在第十四届广东省艺术节刚刚结束不久之后，我省艺术工作者还沉浸在对所取得成就的喜悦、对过去一年的工作进行总结、对新一年重大的时间节点工作进行规划和实施的过程中及时召开的。我们希望以本次会议助力推动2021年的舞台艺术创作和评论研究工作。与会戏剧工作者提出的问题和专家们的回应，将成为我们未来创作与研究工作的重要指引。希望大家在彼此的交流了解中进行观念碰撞、资源互补，共同为广东未来的戏剧创作与研究工作贡献智慧和丰硕成果，让广东戏剧走得更好、更远。