于压抑中迸发的情欲，于情欲中破碎的希望

一把金锁锁住了谁的命运起伏，又偷偷放跑了谁的痴妄，任它蔓延生长

深深的院墙之中，恶之花绽放，再凋零

“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。”正如张爱玲自己在原著结尾说到的一样，世上本无曹七巧，但七巧的故事，却是一幕无法完结的悲剧，在人世轮回中反复地上演。

张爱玲的原著《金锁记》被傅雷盛赞为“文坛最美的收获之一”，对于张爱玲其人，梁文道的评价是，“她的世故令人吃惊，你甚至会觉得这个人到底有没有年轻过呢，为什么十几岁的小女孩写的东西好像已经看破了人和事”。

在许鞍华导演的思路里，抽象的舞台布景，简约留白的舞台设计，没有了环境的限制，舞台上的演员才能有更自由的空间，白色的藩篱更是留下无尽的想象。名家执笔的剧本，简约抽象的舞台，有张力的戏剧表现，共同构成了这一部“张爱玲写得最好的小说”《金锁记》的舞台。

故事大纲

《金锁记》讲述了一个民国时期的伦理悲剧，小商人家庭出身的曹七巧嫁给豪门姜家瘫病在床的姜二爷，却在爱与欲望的作用下钟情于三爷季泽。封建桎梏，高门暗斗，爱而不得……现实的一切如同一把金锁，看似华丽却紧紧锁住了七巧年轻热烈的灵魂，她变得越来越压抑，越来越痛苦，在姜家的三十年如同包围着她的梦魇，使她整个人的性格开始扭曲，行为变得乖戾。最终她亲手把这把曾经逼疯自己的金锁拷在了自己的儿女身上，成为新一轮悲剧的铸造者。

这注定是一个无法被忘却的故事，每一次的演绎都让其更加赤裸和真挚，每一次的体验都能见到一个活生生的曹七巧——她拷着命运的枷锁挣扎，她对着命运的枷锁臣服。舞台剧《金锁记》就是如此，在原著张爱玲的基础上，中国作协副主席王安忆担任编辑，精简故事情节，使整部戏剧更加专注于曹七巧的一生，变成了母女两代人的故事，于2009年起在国内三度巡演，获得“张迷”的一致好评，尤其是其粤语对白，更是给这一部《金锁记》舞台剧带来了别样的韵律和魅力。