图像就是精神--改革开放三十年广东美术馆藏作品专题展之——花开的日子

　　周彦生《春风得意》 中国画，1994，219×123cm

　　俊朗的竹林密布在蜿蜒起伏的山岭谷地上，自由地释放着青春的气息。这气息往往在清风的吹拂中，让人感觉到大地那阵阵醉人的醇香。

　　林  墉《潇潇图》 中国画，1994，178×137cm

　　林墉绘画的总体特点是"充满霸悍之气的精神张力"。观看《潇潇图》，你会顿时被浓郁深沉的色彩和笔触所打动，感受到画中的洒脱和激情，自信中富于挑战性的特点正是林墉绘画美学品格的基础。

　　尚  涛《大器》 中国画，1994年，180×120cm

　　《大器》中描绘的是一个“鼎上插牡丹”的画面，本身的构成就充满着对比的意味。鼎与花的组合，一个象征着中国文化深厚凝重的一面，一个象征着中国文化灿烂多彩的一面，一个用写意一个用工笔，对比气氛浓烈，面面张力十足。

　　黄志坚《龙虬》 中国画，1982年，180×194cm

　　如果我们将这些作品的造型结构抽象为单纯的形式语言的话，不难发现，支撑着顶天立地的构图格局的是一个空间开阔而又用力均衡紧凑的“井”字。正是源自寻求“个性”而不是皈依“派性”的动力，使黄志坚找到了属于自己的壮阔雄伟的阳刚之气。

　　陈永锵《向日葵》 中国画，1998年，180×140cm

　　作品以向日葵为表现对象，表现了讴歌大自然，讴歌生命的主题。其技法以中国绘画传统为基础，结合吸纳西方印象派和表现主义等艺术养分的手法，构成具有民族意识、时代生活气息以及鲜明个人特色的艺术风格。

　　 郭绍纲《牡丹初放》 油画，1990年，65×55cm

　　油画家画牡丹的比较少，画牡丹时连泥土、花盆一起画的则更少，郭绍纲先生就属于这少数中的少数。作品从取景到表现手法，画家都顺其自然，没有一点夸张、怪诞的味道，色彩取舍是西洋技法，画面深处却是中国文化的神韵。

　　王肇民《大叶紫薇》 水彩画，1977年，54×39cm

　　这是一幅曾经让我们为艺术的真正魅力而震醒而感动的难忘佳作。改革开放之始，在全国发行量极大的《作品》杂志用王肇民先生的这件作品作封面，一改“文革”期间艺术“红、光、亮、假、大、空”的审美定势，给我们带来了真正的艺术审美享受。作品不但在构图形式、技法表现、水分运用、用笔等方面都很成熟，而且在光影处理上也有独到之处，画面采用全逆光，使之对比强烈而变化微妙，加上笔法干湿并用，淹润入微，把人们带进一个豁然深邃的境界。

　　王兰若《朝霞》 中国画，1987年，178×96cm

　　王兰若先生的作品总能给人以亲切随和的感受，而不是传统文人画孤高慎独让人敬畏的感觉，他笔下的景物都是生机勃勃，没有一点萧索之气，这正是他对生活热爱的一种表现，也寄托着作者对幸福生活的赞颂。

　　张治安《一树独占天下春》 中国画，1994年，160×160cm

　　梅花是我们中华民族与中国的精神象征，梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质，正是傲雪开放的坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了辉煌的成就。

　　郑  爽《黑牡丹白牡丹》 版画，1984年，52×74cm

　　郑爽拓展并丰富了版画这一画种的人文内涵。这幅作品趣味隽永，而张弛有度；色泽淡雅，而又饱满华滋。她的生活历程并不缺少苦难，然而她选择了表现和传达宁静雍容的意境。