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　　《二堂放子》白驹荣饰刘彦昌
　　白驹荣原名陈荣，字少波，名旦白雪仙之父。

　　白驹荣生于广东顺德县龙潭村，父亲是一位普通粤剧演员，自小双亲去世，在大母韦氏身边长大，他当过"纸扎店"学徒，还在鞋店站过柜台。直到一九一一年他十九岁时，他才跟"天演台"志士班的男花旦郑君可学戏。该班艺人吴有山见他聪明勤奋，认为有发展前途，便收他做徒弟。

　　吴为培养和造就他成材，还亲自为他编写了首本戏《金生桃盒》。该剧上演时，又为他起了"白驹荣"这个响亮的名字。白驹荣擅演小生，对古老排场也颇为熟悉，先后加入"民寿年"、"国丰年"、"汉天乐"、"华天乐"、"周丰年"、"人寿年"等戏班。

　　他的嗓音清越明亮，行腔婉转圆润，吞吐跌宕自然流畅，尾音拖腔，一气呵成，回肠悦耳，经过不懈的磨炼，二十年代初期已有"小生王"之称。他发展了"二黄"的腔调和板式，使唱腔更富特色，自成流派，后患"视神经萎缩"眼病，终至失明，被迫离开舞台。1948年冬开始靠唱曲艺度日。解放后在政府的关怀下，重登舞台演出，虽双目失明但仍塑造了不少栩栩如生的艺术形象，令人赞叹不已。1958年起，担任广东粤剧学校校长，悉心培养粤剧的接班人，为粤剧事业的发展做出了贡献。

　　白驹荣解放前演出的剧目很多，主要有《金生桃盒》、《再生缘》、《泣荆花》等；还灌录有《客途秋恨》、《落霞孤骛》、《海角寻香》等不少唱片，至今尚脍炙人口。解放后则有《琵琶上路》、《二堂放子》、《选女婿》、《龟山起祸》等。他在粤剧界较早将观众难以听懂的舞台官话改唱白话（即广州方言）。他的念白，有声有味，富有音乐感，演唱吐字玲珑，叮板扎实，感情细腻，运腔简朴流畅，跌宕有致，令人感到韵味无穷。他经过反复实践，发展了金山炳的"平喉"（即小生演唱由假嗓改用真嗓），成为粤剧的一种主要唱法，对发展粤剧唱腔艺术做出了贡献。

　　他历任广东省剧协主席、副主席、戏改会副主任、广东粤剧工作团团长、广东粤剧院艺术总指导、广东粤剧学校校长等职。一九五六年他上京参加全国先进代表大会时，周恩来总理还亲自过问关怀他的眼病，派人陪他到北京友谊医院做检查和医治。

千里驹, 广东顺德人，原名区家驹，号仲吾。生于一八八八年，车于一九三六年，终年五十八岁。

千里驹出身于一个家道中落的书香世家，自小喜欢粤剧，十一二岁起，先后拜刀马旦扎脚胜和小生架架庆为师，他既学习了扎脚胜的粤剧传统武功和民间武艺，又学到了架架庆的小生功夫，其后在惠州班中还学到了小武、花旦的表演艺术。

千里驹后来为宝昌公司经营戏班的班主何萼楼赏识，先后在“凤凰仪”、“人寿年”、“国中兴”、“周丰年”等名班，与著名演员肖丽湘、小生聪等合作演出十多年，以后又同薛觉先、白玉棠，靓少风等先后组成“新景象”、“永寿年”、“义擎天”等戏班；还曾与白驹荣、靓少华等合作演出，他一生演出过的剧目有一百二十多个，首本戏有《荡舟》、《叶菊》、《再生缘》、《顺母桥》、《舍于奉姑》、《夜送寒衣》、《蔡文姬归汉》，《崔子弑齐君》、《裙边蝶》、《昭君出塞》等，他早年擅演风情戏，后期以演出社会家庭伦理悲剧著称。有悲剧圣手之誉。

千里驹扮演《舍》剧中的妇人钱氏，在“舍子车站”、“监牢责女”、“公堂大审”等三个重头戏里，精致地表现了人物受封建伦理压迫的矛盾痛苦的心情。千里驹的唱腔抑扬有数，跌宕分明，吐字清楚，他灌制过很多唱片，欣赏时不但听到动人的腔调，还似看到人物的表情，他尤其擅长演唱“滚花”，有“滚花工”的雅号，他还在《燕子跳》一剧中创造了新腔“燕于楼中板”，曲中的节拍、拉腔、过门等令人听得感到新颖、优美、抒情，后人称之为“驹腔”，并且广为传唱，他还富有革新精神，把喉管、短萧等乐器引进粤剧“棚面”为其伴奏，丰富了粤剧唱腔音乐的表现力，他的艺术受到梅兰芳的高度评价。

千里驹的品德高尚，热心扶掖后进，例如大力扶持白驹荣，让戏给嫦娥英，物色李少帆的“替身”，破格重用薛觉先，发现马师曾的戏路特长，帮助他弃从丑，井促成马的“乞儿喉”，提携李自由成名，再传高足郎筠玉等，在粤剧界中传为佳话。

【薛觉先】

广东省顺德市人， 18 岁开始粤剧生涯，早年因演《三伯爵》而一举成名。 30 年代在香港主持 " 觉先粤居团 " 薛觉先以文武生见长，兼工丑生、净、未等角，曾出演 35 部粤语电影，被誉为 " 万能老倌 " 。薛的唱腔韵味浓郁，吐字行腔，声情并茂，被誉为 " 薛派 " 。代表作有《王昭君》、《胡不归》和《白金龙》等。 1935 年薛觉先被接纳为英国伦敦 " 国际哲学艺术学会 " 会员。薛原在香港演剧。 1954 年返穗任粤剧工作团主任，历任全国政协委员，省戏剧家协会副主席， 1956 年在穗演出《花染状元红》时脑溢血病发，仍坚持终场，次日去世。

附加：
薛觉先的故事
    薛觉先原名薛作梅，别号平恺，广东顺德龙江镇十三坊人。
    薛觉先小时侯经常跟母亲去看粤剧，成了一个小戏迷。 10 岁左右，青年话剧团吸收童角，让他参加《做人难》、《伤心话》等揭露社会黑暗剧目的演出。早年就读香港圣保罗书院，五四运动时，曾以 " 伟岸少年 " 笔名写文章宣传爱国思想。 1922 年，经由姐夫新少华介绍，进入 " 寰球乐 " 戏班，跟随著名演员朱次伯跑龙套，他刻苦用功，接受力特强，模仿朱次伯维妙维俏，深受朱次伯赏识。那时候，粤剧在演出前，照例有一场 " 文明新戏 " ，薛觉先负起自编自演的任务。后来，朱次伯在广州遇刺身亡， " 寰球乐 " 戏班因此解体。薛觉先也因此转入 " 人寿年 " 班，后来到 " 梨园乐 " 班，日演丑生，夜演小生。 31 岁时，得名旦千里驹破格提用，在《三伯爵》一剧中耍出 " 飞鞭自回 " 的绝招，一举成名。走红后的薛觉先受到黑社会势力的威胁， 1925 年化名章非，在上海组织 " 非非影片公司 " ，自任经理兼导演，拍摄并主演默片电影《浪蝶》，并爱上了片中女主角、粤剧花旦唐雪卿，日后成为伉俪。他与靓少佳合演的排场戏《唐龙光拦路抢婚》，深受观众欢迎，成为粤剧艺人踏足影坛的第一人。
    在上海的广泛接触中，他发现京剧技艺精湛，曾对人说： " 今日的戏剧艺术，应随着时代同行并进，才不致落伍泯灭。 " 于是下决心学习京剧艺术。 1927 年返回香港，先后加入 " 天外天 " 、 " 新景象 " 、 " 大江东 " 等戏班。 1929 年返回广州，时值 " 大罗天 " 戏班改组，他应邀加入，并任班主，改名 " 觉先声 " 剧团。此后，他智力粤剧改革，首先从制度入手，明确取消 " 师约制 " ，打破 " 红船 " 陋规，给演员以充分的人身自由，并在演出时，制止小贩叫卖，严禁人员随意出入，以保证良好的秩序。接着，整顿台风，废弃提纲戏，杜绝 " 爆肚 " 、 " 吞生蛇 " 以及 " 饮汤 " 、 " 换垫 " 等现象，要求排演忠于台本，唱做念打不得更动。更重要的，是他对粤剧艺术的全面革新。腔调方面，借鉴京剧婉转和谐的唱腔，吸收江浙剧小曲和时代流行曲轻快流畅的长处，创造出一种字正腔圆，韵味浓郁，节奏感强，善于表达情意的 " 薛腔 " ；乐器方面，他在 " 五架头 " 中式乐器中，加进了小提琴、吐林必、瑟士风、吉他的西洋乐器及京剧锣鼓，组成 " 中西合璧 " 的音响，使音色丰富、厚实；表演方面，他融合了京剧的武功、身段、舞美的技艺，开创了 " 北派 " 的开打场面。此外，美术、灯光、布景、服饰、化装、道具、场幕等方面，都有较大的改进。同时，他第一个把粤剧搬上银幕，扩大了粤剧的普及面。由于他的大胆革新，成果卓著，名声大震，赢得了 " 粤剧伶王 " 、 " 万能泰斗 " 、以及 " 一代宗师 " 等称誉，并被英国伦敦 " 国际哲学科学艺术学会 " 聘为会员。
    日本侵占香港，薛觉先未及走避，内心十分苦闷。五月初，他逃离香港，到达湛江，立即登报声明：前受日寇束缚滞留香港，现脱离虎口，将全力为国家服务。日寇见报大怒，即派便衣宪兵前往绑架，幸得爱国船员帮助，转入内地，继续以 " 觉先声 " 名义在广西玉林、梧州、贵县、桂林、柳州等地演出，将所得除伙食费外，全部捐作抗战费用。抗日战争胜利后，他因病寓居香港。
    1954 年举家回穗定居，受到党的重视和人民的爱戴，先后任全国政协第二届委员会委员、广州粤剧工作团艺术委员会主任委员、中国戏剧家协会广州分会副主席。他除了参加演出外，还继续积极从事改革工作。 1956 年 10 月 31 日晚，在演出《花染状元红》时脑溢血病突发，但他仍然坚持把戏演完，后送医院抢救不治而病逝，终年 53 岁。
    薛觉先技艺全面，戏路宽广，能文能武，生、旦、丑、净、未诸行当行行皆演，当当皆精，他的表演风格温文尔雅，动作洒脱洗炼，细腻多姿，善于深入人物的思想感情，扮演风流儒雅、潇洒俊逸的小生最负盛誉，又能反串旦角。演出的剧目，唱词比较注重文采，循字取腔，深情婉转，唱腔重视因人而异，善于表达内心感情，韵味浓郁，行腔干净得体，善于突破曲调中板眼、句格的习俗唱法而创新腔，使人感到既风流潇洒而又高雅庄重。特别是二王声腔，唱得飘逸超脱。因此自成一家，独树一帜，成为著名的 " 薛派 " 艺术。
    他的手本戏有《胡不归》、《范蠡献西施》、《宝玉哭晴雯》、《姑缘嫂劫》、《梅知府》、《王昭君》、《宝玉怨婚》、《闯王进京》、《龟山起祸》、《花染状元红》等。特别值得一提的是历演不衰的剧目《胡不归》，享誉艺坛数十年之久，实为罕见，（该剧是已故编剧家冯志芬所作）。此剧从内容，曲词道白和唱腔音乐上尽力塑造性格化的人物形象。使之深入人心、历久难忘。这个作品，是薛觉先艺术成熟期的成功之代表作。过去一段长时期里，粤剧的文武生、小生行当，都以 " 薛派 " 为典范。粤剧名伶如林家声、罗家宝、陈小汗等，均从 " 薛派 " 艺术中受益良多。
    1986 年，省、港、澳三地的粤剧界为了纪念薛觉先逝世三十周年举行了演出活动，由红线女、林家声、罗家宝、文觉非、王中玉、彭炽权、卢秋萍等合演长剧《胡不归》。

【李文茂】

   （？ -1858 ）清末粤剧名演员。广东天地会起义军领袖。广东鹤山（今高鹤）县人。父亲原是粤剧伶人，李文茂是演二净（二花脸）角色，以擅长扮演《芦花荡》的张飞和《王彦章撑渡》的王彦章等著名称。他精通技击，为人仗义疏财，每到之处为当地粤剧伶人和群众所尊敬。
    一八五四年（咸丰四年），李文茂在洪秀全的号召下，他和陈开等人在佛山发起动义，和太平军一道，分头与满清对抗。当时他把粤剧班中的会武功的人编为三军：小武及武生为文虎军，二花脸和六分等为猛虎军，五军虎及武打家为飞虎军，李亲任三军统帅。他率领的粤剧子弟兵，勇猛善战，他们利用戏班中翻跟斗的飞跃功夫，翻登城垣，势如破竹，屡立功勋。起义不久，就攻占了广州府，肇庆府，惠州府等辖下的十多个县。一八五五年（咸丰五年）清满政府下令禁演粤剧，执行禁令的是当时广东总督叶名琛，他在广州曾被李文茂的粤剧子弟兵围攻多次，他对粤剧艺人是深恶痛绝的，因此，他不独禁演粤剧，还下令解散所有的粤剧戏班，而且还焚毁佛山和广州的“琼花会馆”（粤剧戏班组织的会所），追查和通辑与李文茂起义的有关的粤剧艺人，当时被杀害、株连的粤剧艺人和民众数以千计。李文茂随陈开进入广西后，在桂平建立大成国，称平靖王。一八五八年（咸丰八年）攻广西桂林不克，退黔桂边境怀远山中病逝。
   伶人为国为民，高举义旗，并取得辉煌成绩的，李文茂是第一人，他在历史上，戏剧史上，尤其是在粤剧史上，写下了光辉一页，他的光荣事绩，也曾写成粤剧剧本《李文茂起义》在舞台上演出。佛山青年粤剧团也上演过《铁血红伶》，当时初出道的李淑勤就在其中扮演李文茂的师妹，太平天国的特使张自芳。

附加：

李文茂与红巾军的故事
    李文茂是清道光末年至咸丰初年粤剧凤凰仪班著名 “ 打武家 ” ，出身梨园世家，体格魁梧，声若洪钟，精于击刺等武功。他平生轻财尚义，富有豪侠精神和反抗压迫思想。
   1853 年，太平军攻克南京后，洪秀全接纳部将罗大纲保举，派密使到广东寻找反清群众组织领导人，策划武装力量，以期南北配合，推翻清廷。先在佛山大基尾琼花会馆找到李文茂，再联络得广东天地会领袖陈开、陈金刚等人，密谋起义。 1854 年 7 月，他们在佛山石湾大帽岗上竖起义旗，以陈开为大元帅，李文茂为副帅，邝能（和尚能）为军师，陶工冯滚、封满等为将军，一举攻下佛山镇。陈开自称 “ 大宁王 ” 。
   时适戏班反抗戏捐，殴打税吏，红船子弟和城市贫民都趋之若鹜。李文茂便以戏班中的健儿为骨干编建三军，曰 “ 文虎军 ” 、 “ 猛虎军 ” 、 “ 飞虎军 ” 。他自穿戏班中的蟒袍甲胄，其余将官均按品位穿着明朝戏服。女官由女花旦充任，戴七星额，穿女蟒袍。后因义军人数激增，戏服不足，便一律以红巾扎头代替冠盔，故称红巾军。他们利用戏班中的翻筋斗超跃、腾跳等武打功夫，飞登城楼，攻击敌阵，使守城清兵惊慌失措，弃城而逃。文茂起义伊始，仅数千人，很快就拥有数万之众。而且 “ 旬日间，连下数十州县 ” 声威大振。连清廷统治阶级也不得不承认他们 “ 战功懋著，有似吞舟之鲸 ” 。

马师曾，著名粤剧表演艺术家，粤剧马派创始人。字伯鲁，生于1900年，卒于1964年，祖籍广东顺德。他于1917年在广州太平春教戏馆学戏，曾拜著名小武靓元亨为师。后一直在香港、澳门、广州、东南亚一带演戏及拍电影。1955年底回广州参加广东粤剧团。

　　马师曾擅演丑生、小生、小武、花脸、须生等行当，独创的“乞儿喉”，半唱半白，顿挫分明，有时还揉入方言俗语，活泼滑稽，成为脍炙人口的马腔。他于晚年改唱老生，技艺愈精，演来苍凉刚劲，颇见功力。

　　马师曾早年即立志改革粤剧，注意吸收电影和话剧的优点，演过不少时装戏，丰富了粤剧的舞台艺术。他的代表剧目有《苦凤莺怜》、《贼王子》、《搜书院》、《关汉卿》等。

桂名扬（１９０９ - １９５８）擅演小武戏，对马师曾、薛觉先的表演艺术均有所取法而融会贯通，自成一家，人称“马形薛腔”。他的表演顿挫鲜明，气势威猛，节奏紧醒，创造了一种名为“锣边滚花”，用高亢急骤的锣鼓音乐配合上场身段的程式，使人耳目一新，现已成为粤剧常用的出场程式。演出《火烧阿房宫》等剧，曾获得很高的声誉。